（圖片來源：環球影業）
《奧德賽》的偉大和影響力，已無須贅言，它就如同威廉莎士比亞的許多劇作那般，早就成為後世無數作品的「故事原型」，即便有些創作者沒讀過《奧德賽》，或不是有意識要致敬、翻拍、改裝，他們的創作有時也會偶然夾雜著多多少少的《奧德賽》的身影，因為《奧德賽》是第一個、又或者至少是「第一批」，講述這種類型故事的始祖，所以便自然而然成為了某種最具代表性的指標，後輩註定要活在它的影子下。
因此我們常會形容，某某小說或電影，就宛如《奧德賽》般的什麼什麼，某某超級英雄的起源故事又在複製《哈姆雷特》。克里斯多夫諾蘭的電影當然也不例外，從精神層面上來說，他早就拍過好幾次《奧德賽》了，因為他的電影，大多時候都是關於返家的征途，例如《蝙蝠俠：開戰時刻》裡自我流放、師從影武者聯盟的布魯斯韋恩，最終的目標也是要重返高譚市，重新整頓混亂的家鄉，重掌自家企業的大位。
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《全面啟動》的唐柯柏，也是個多年回不了家、但為了回家必須費盡苦心的男人；《黑暗騎士：黎明昇起》的布魯斯，同樣再次經歷了類似的征途，必須爬出重生井，回到高譚市治理亂世；《敦克爾克大行動》重點不在打勝仗，能平安回家就是勝仗；《星際效應》可能是主題和結構上都最接近《奧德賽》的諾蘭電影，喬瑟夫庫柏不得不離家打一場精神意義上的特洛伊戰爭，但即便路途遙遠，家中仍始終有至親盼望有天能再和他團聚，然而漫長的盼望，也因此成了考驗親屬信念的最大關卡。
諾蘭是愛家的人，他的主角往往只想回家。麥特戴蒙也是念家的人，他的某些角色總被吐槽「經常等著被救回家」。對他們倆而言，《奧德賽》都像是回歸最原點的作品。《奧德賽》甚至剛好有著非線性敘事的特色，又是回家又是非線性，諾蘭簡直是註定要拍《奧德賽》，你幾乎找不到比《奧德賽》更適合諾蘭的古裝奇幻題材了。但我喜歡《奧德賽》嗎？一點也不。很諷刺的是，我反而覺得《奧德賽》是他水準最差的一部。
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首先必須強調，我不喜歡的原因，和選角方面的政治正確爭議無關，和事前有沒有讀過《奧德賽》、看不看得懂《奧德賽》也無關，我讀過，也看得懂（故事本身那麼通俗，要看不懂也很難吧），你們那些蘭家軍出征人的手法，不要只有貶低別人看不懂這招，喜不喜歡和懂不懂沒絕對關係，誰說看得懂就一定會喜歡？你懂屎是臭的，難道就一定喜歡吃屎嗎？我不喜歡的原因，也不是不喜歡《奧德賽》的故事本身，我是不喜歡諾蘭詮釋的方式。
更精確地說，喜不喜歡和認為拍得好不好，有時候也是兩種不同概念，我可以認同一部作品是好作品，但同時單純不喜歡觀賞它，也可以因為認為拍得不好所以才不喜歡。但我好像也沒必要特別解釋，因為一般人的觀念，是認為後者就是「唯一的邏輯」，而我對《奧德賽》的感受就是屬於後者。同樣很諷刺的是，《奧德賽》做不好的地方，除了他固有的常態性缺陷，更多是諾蘭往往最引以為傲的特色。
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先講最大的致命傷，我覺得《奧德賽》的剪接根本稀爛，我不知道諾蘭是發什麼瘋，幾乎每場靜態的對話文戲，都剪得破碎不堪，畫面的切換都亂切一通，不知道在急啥勁兒，幾乎不能好好看演員把一句話講完講滿，半點喘氣的空間都沒有。很多演員常會稱讚，剪接才是成就他們發光的最大功臣，這不只是因為剪接過程會篩選出他們表現最好的 take，更是因為剪的方法會直接影響觀眾對表演的觀感，剪不好是會拖累演員的。而《奧德賽》的剪法，很多時候根本是演員的拖油瓶。這不是奧德賽，這是帶賽。
我無法想像這是我會在諾蘭的電影裡見到的光景，有好幾場戲，我真的因為剪接沒有建立好情緒的鋪陳，而導致我無法投入觀看演員的表演，無論他們眼神中翻滾著再多的愛恨、肌肉神經抽動著再多的情仇，我都徹底無感。我本來還想同情諾蘭，因為他們這次使用的新款 IMAX 攝影機，一個 take 仍無法拍超過三分鐘，或許是因為這樣，才導致電影不好剪，沒有運行時間夠長的鏡頭或可用素材。但後來發現不對啊，羅伯派汀森色誘安海瑟薇的那場戲，有顆鏡頭的持續時間就很長欸，所以這不是攝影機的鍋，是諾蘭自己老鼠屎啊。
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不只對話戲這樣，剪閃回片段的時候也是。首先，這部的閃回手法本身就濫用過度了，閃回閃到比 J.J. 亞伯拉罕的眩光還閃還刺眼，一堆沒必要的閃回瘋狂冒出來干擾人，破壞演員表演的完整性。我知道有些閃回是在交代重要的資訊、某些角色重要的幼年回憶，但可以不用塞這麼多，例如約翰李古查莫在跟湯姆霍蘭分享派汀森小時候的事情那段，我就寧可單純只聽李古查莫多講一點，對演員的演出投以更多信心，專心聽演員描述，然後自己再根據少量、但懂得劃重點的閃回去補充想像其它畫面。
我沒想過我會在諾蘭的電影裡看見如此殘破的剪法，剪接可是諾蘭電影的魅力之一，以前會喜歡上諾蘭，很大原因就是他的閃回、交叉剪接玩得漂亮，總能精準勾動觀眾情緒、精煉交代或收回劇情伏筆，這點尤其《頂尖對決》最讓我著迷。但這次，就連他愛玩的非線性，都成讓我頭痛的部份，完全無法從中領教到兩條線相互輝映、不同時間點反覆跳躍所帶來的戲劇張力，即便有，也極其薄弱，只覺得他手忙腳亂在「解說」很多事，像個進度落後的學校老師在倉促趕課。
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但這死板的解說味，也不單來自剪接，他台詞本來就充滿僵硬的解說性質，雖然諾蘭以往就有這跡象，但還不算嚴重，是直到這部才完全露出短處，每個角色都像 NPC 般非常直白地頻頻「給註釋」。這已經不是在拍他平常那些科幻片、動作片，不需要像解釋夢境的運作、不同星球的時間差換算、蝙蝠俠下一趟任務要準備哪些黑科技裝備出動那樣，每樣東西都得說到明明白白。還記得諾蘭在《天能》說過的嗎？不要理解它，只管感受它。《奧德賽》更多時候是需要純感受、需要留白的，他明明在《敦克爾克大行動》就做得到這件事，沒道理《奧德賽》卻不行。
真心覺得，《奧德賽》拍成電影之後，其實不適合照諾蘭後期的非線性風格去呈現。如果是《開戰時刻》時期的剪法，沒有問題，但諾蘭從《星際效應》開始，就很追求不同時間點之間的橫跳要高度綿密，綿密到像在剪 MV，但《奧德賽》的結構不太適合這樣玩，或者該說，要玩到不砸自己腳的難度很高。而諾蘭的腳丫顯然閃不掉石頭，所以奧德修斯打完特洛伊戰爭後回鄉途中的各種支線歷險，並無銜接成足夠連貫的流暢性，有其難以掩飾的斷裂感。
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而說到台詞，諾蘭堅持要現代化、美國口音化，直到看完都依然讓我困惑，他這個堅持背後的用意想必是太高深了，不是我這一介粗人能理解的。如果他是在拍《您祖宗卡好》這種擺明要惡搞歷史與古裝劇的喜劇片，我不會介意他這麼幹，但這是嚴肅正經的史詩片，我看了就會出戲，畢竟我跟地球上大多數的人類一樣，即便是看好萊塢拍其它國家的古裝題材，也都會理所當然接受演員一律使用英國腔演出，最底線就是至少要給我「古風」，就算只是假象也好，我的大腦就是被這種操作給制約了。如果要推翻這種制約，起碼給個合理的緣由，但諾蘭沒有，他的態度就只是：我就爽。
事實上，諾蘭有很多的堅持都是基於「我就爽」，莎莉賽隆是很有氣場，強柏恩瑟是實力派，麥特戴蒙也很棒，這我都知道，但把他們放進這種電影就是怪怪的，正如我前面所說，我的大腦就是長期被制約了，好萊塢就算是拍《超世紀封神榜》，選角也都會以歐洲、澳洲演員為主，勉強裝個有古味的假象，所以會下意識覺得找美國人、或賽隆這種氣質上偏美系的演員很突兀。然後也就跟台詞一樣，諾蘭的呈現方式並沒有合理化這些堅持，真的就是他老大哥爽這樣幹。至於羅伯派汀森、希姆許帕托這些英系演員，他們只是正常發揮，稱不上有何亮點。選角這部份我不敢說是缺點，比較偏向是我個人好惡。
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但千黛亞例外，她真的算缺點了，也是最讓我出戲的，而我一點也不意外。好萊塢很少給她真正適合的角色，她在《抓馬戀人》《高校十八禁》就適應得很好，但《挑戰者》和《沙丘》《蜘蛛人》系列都讓我覺得像硬要捧她。她每次在《奧德賽》出場，都讓我覺得是打哪來的時空旅人偷了誰的劇團戲服穿越回去當遊客，完全沒有能撐起雅典娜的氣場，演著自己不合適的角色，所以也演得很刻意。而且諾蘭每次安排她出場、退場的方式都很鳥，很粗暴，讓我不禁想起《蜘蛛人：驚奇再起 2：電光之戰》的彼得帕克老是看見史戴西警長的幻影臭著一張臉盯著他，荒唐到很好笑。別跟我說雅典娜在戲裡只是奧德修斯的罪惡感幻覺投射，不是真的神；就算是投射的好了，奧德修斯對她的印象也該一樣是神，不會因此降格。
因為遭誤傳是演阿基里斯而被無辜做成迷因的艾略特佩吉，還有飾演歐莫魯斯的李古查莫，反而是我覺得表現最正常的。一個是加拿大人，一個是哥倫比亞人，通常都不會是英美要拍古裝劇的時候會第一時間鎖定的演員，但李古查莫不知為何融入得最好。佩吉會打中我，主要則源於他在冥界和戴蒙的對手戲，那短短一場戲，意外把我勾住了，是我在《奧德賽》極少數有被演員帶進去戲裡的時刻。真心覺得，網友欠他一個道歉。
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奧德修斯於片末飄散濃濃反戰意味的懺悔，無疑會是全片最受討論的核心，也絕對會頻頻被拿來和《奧本海默》裡的相同主題相對比。但同樣是才智過人的天才反思助長戰爭的後果，《奧本海默》在這方面才算建構到足夠立體，《奧德賽》給我的感覺則單純只是「口號喊得很激昂」，可以透過勾人的配樂和感性的對白，外加粉絲對諾蘭自帶的信仰（粉絲濾鏡）值加乘之下，就能把大多數人唬得一愣一愣。
但拿掉配樂、粉絲濾鏡和口號式對白後，情節本身沒將奧德修斯的傲慢和矛盾給建立清楚（諾蘭在《奧本海默》有做到，但這次沒有），以至於他最後的自我檢討說服不了我，當下的氣氛營造是感人的，但我沒有實質上被當下發生的事情打動。我知道電影有試著將奧德修斯的傲慢行為演繹出來，但演繹方式很虛假，只因為某個時機點必須照原作讓他做那些事，所以才特別停下來強調，彷彿被逼著經營某種人設似的，深怕過度醜化這個人。諾蘭想突顯戰爭對人格的影響，可是影響前、影響後的變化沒啥層次，這整個過程，就只是聽戴蒙充當自己的另類旁白「講」給我聽，而不是有連貫性地具體經歷給我看。
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《奧德賽》最後讓我很熄火的，就是諾蘭式的蒙太奇收尾。諾蘭每部電影的結局剪法基本上相同，就是利用蒙太奇去同時交代各角色最後的去向，透過煽情配樂將張力拉到最高點，《奧德賽》連這部份都剪得很爛，最後只剩下很吵的配樂在轟炸我。為何配樂還是這麼吵？IMAX 攝影機都改版到可以降噪了，沒噪音需要遮了，你還放那麼大聲幹嘛？但配樂本身是高水準的，我沒要一併臭下去，路維約蘭松從沒讓人失望，崔維斯史考特的片尾曲也意外地搭，沒有因為是現代風格就顯得違和。
好啦，也不能說一點也不喜歡《奧德賽》，我喜歡佩吉、約蘭松、李古查莫，獨眼巨人的遲緩兒特質也塑造得不錯。我只喜歡《奧德賽》的局部，就這樣，要論整體的話，抱歉，我吹不下去。
文：Joker
