（圖片來源：華納兄弟影業）
（內文涉及劇透，請慎讀）
《挖掘者》究竟是什麼樣類型的電影？有些老片影迷會形容，它是承襲《奇愛博士》血脈的政治狂想喜劇，近代觀眾可能會將它和《千萬別抬頭》擺在一塊，看完預告片仍然一頭霧水的人，則八成只會簡單地將其稱呼為：湯姆克魯斯主演的電影。但試圖定位《挖掘者》的不只觀眾，還包括《挖掘者》自己。預告片並沒有展示出全貌，但事實上，這真的是《挖掘者》的主軸，電影本身也在弄清楚自己是什麼樣的電影。
《挖掘者》在宣傳定位上偏向喜劇，但它實際上沒有那麼好笑，可能更屬於正喜劇（dramedy）這個範疇。它的不好笑，勢必會引發爭論，一定會有人批評難笑至極，也一定會有人反駁覺得難笑是因為沒看懂。而這些反應，電影也都已經先預判了，因為這也是戲裡的角色最後在爭論的事情。就我個人而言，《挖掘者》給我的感受比較接近《紐約浮世繪》，它們都後設性地使用了劇場空間，虛虛實實來回遊走。當然，兩片在概念上還是有其決定性的差異，但那種讓觀眾陪著主角困在劇場裡進行漫長排練、長時間與外界隔絕的氛圍，還有對角色研究過度癡迷的執念，是很類似的。
（圖片來源：華納兄弟影業）
但《挖掘者》不單是以劇場為舞台，它的表演力道、走位邏輯、換場和分場的運作模式，也都是徹頭徹尾的舞台劇。它不只是在拍一群人排練舞台劇，而是電影本身就是舞台劇，只不過有找攝影師錄下來。如果你能明白、並適應它在呈現形式上的企圖，就會很享受，如果不能，就是怎麼樣都會看得很不順眼。對於好不好笑的辯論，也是差不多道理。這部電影的目的，確實就是檢驗觀眾覺得好不好笑，何謂喜劇，端看你從何種角度觀測。政客、權貴的某些作為，在平民眼裡是可笑、可憎的，但那些作為的背後，卻也可能是不得已而為之的算計，他們既可以是平定亂世的英雄，也能被貶為造就亂世的反派。
打個比方，痛恨唐納川普、伊隆馬斯克的人，會判定他們是小丑，整天盡做些荒唐決策、發表荒唐言論，跟演喜劇沒兩樣。但對崇拜他們、視他們為智者的人來說，那些決策是整頓社會的王道。在不同立場的人眼裡，這些濾鏡都可能極端化，極度丑化，或極度神化，這就是《挖掘者》真正想要挖掘的。而對華納兄弟影業來說，他們則希望《挖掘者》在觀眾眼裡是一部商業大片。《挖掘者》本質上其實是 art house 氣質的電影，但偏偏它造價高達 1.8 億美元，華納兄弟為確保盈利，不得不替它塗脂抹粉，安排世足賽聯名，安排 IMAX 版放映，安排想再拼奧斯卡的湯姆克魯斯難得睽違十多年，再次接受雜誌大片拍攝和長篇專訪，還穿著戲服登上《時代》雜誌封面，搞得好像在宣傳什麼超級英雄鉅製。
（圖片來源：華納兄弟影業）
但《挖掘者》在財務上註定要失敗，註定要摔個頭破血流，阿湯哥在文藝片領域的票房號召力早就不若年輕時期，而且這是他自己一手造成，他後期演了太多商業娛樂片，以致於唯有當他演出娛樂片的時候，人們才會真正對他感興趣，觀眾對他的印象，已和娛樂片深深綁定。《挖掘者》要賣得動，反而要找剛好也和亞利安卓岡札雷伊納利圖合拍過《神鬼獵人》的李奧納多狄卡皮歐才對，他的品牌形象一直是高水準文藝片代言人，即便是平常只看娛樂片的觀眾，都會當作偶爾提升一下藝術氣息而為了他掏錢。再者，我完全可想像他會怎麼演這角色，跟阿湯哥不會有太大差別，要扮肥、扮老、操著厚重南方口音，他也不是沒試過。
《挖掘者》不只預判自己會被罵不好笑，甚至還預判自己未來將會成為邪典。而《挖掘者》確實也具有那種會受小眾影迷擁戴、且日後會逐漸被世人重新提高評價、變成正規經典的潛力，那種電影往往有爭議性的大膽嘗試，或夾雜著魔幻色彩，而《挖掘者》完全具備那些特徵。但《挖掘者》是否有那個命，這就不好說了，以前的電影能被重新評價，很大程度得歸功於錄影帶和 DVD 的第二次、第三次發行，以及電視台的反覆重播，這些輸出管道曾經幫助那些電影重新宣發、觸及到更多觀眾，但在如今電視沒落的串流時代，電影放上串流後沒幾週，就容易從此埋沒在大量的片單，不像實體片和電視台能提供較長尾的曝光。
（圖片來源：華納兄弟影業）
整體而言，我算喜歡《挖掘者》，但它和《千萬別抬頭》、以及許多想要批判當代現象的作品一樣，都很急著罵人，常忍不住藉角色之口，劈哩啪啦罵一長串，難免產生過於直白的煩躁和廉價感，但《挖掘者》已算比較輕度的案例，一方面是得益於它的舞台劇形式，對白量必然會比較吃重，一方面則是罵的節奏有時是控制得宜的，不至於全然煩躁。批判當代的電影，最難的部份在於控制怒氣，距離太近，太過感同身受，創作者容易耐不住性子等消化，就匆忙想宣洩，觀眾也容易因為距離太近，而無法適度抽離去享受作品。拿捏好距離感，才能產生美感，這是觀者和創作者永遠要面對的課題。
文：Joker
