Joker
（圖片來源：二十世紀影業）
（內文涉及劇透，請慎讀）
十年前的蓋瑞斯艾德華，是來自英國的耀眼新秀，一部低成本的怪獸愛情處女作《異獸禁區》，直接就將他保送好萊塢，順利拍到另一部同屬怪獸題材的《哥吉拉》，晉升商業大片導演行列，然而下一部《星際大戰外傳：俠盜一號》混亂的重拍作業和片廠干預，卻馬上又令剛剛踏進好萊塢的他身心俱疲，決心暫時遠離好萊塢，更推掉原本早就確定等著他回歸掌舵的《哥吉拉 II 怪獸之王》，放緩腳步一陣子。
七年後，他終於帶著《A.I. 創世者》回歸，此作既有他的個人筆觸，也夾雜他從前兩次的大片製作經驗中吸取的養份。《A.I. 創世者》找回了《異獸禁區》那種科幻背景為輔、角色的情感旅程為主的特色，同時又結合他在《哥吉拉》展示的那種節制、重氣氛的場面調度，以及《俠盜一號》式的救贖冒險，也就是不情願的英雄重回戰場，奉命摧毀一項足以影響戰局、剛好還是由自己至親所發明的秘器。你絕對能在《A.I. 創世者》中一口氣找出囊括艾德華前三部長片的許多元素、及風格的沿用。
（圖片來源：二十世紀影業）
《A.I. 創世者》的故事前提，是非常典型的《魔鬼終結者》天網末世設定，但它有個反轉，人類才是造成迫害的反派，機器反而是受到迫害的弱勢方，有些人類甚至選擇保護他們，類似於《駭客任務：復活》裡的 IO 人民那樣，與機器和諧共存。《A.I. 創世者》裡當然也有如同約翰康納的救世主，但這身份也同樣被轉移到了機器那方，即模擬人阿飛；而既然有約翰康納，當然也就有莎拉康納和凱爾瑞斯，他們正是陳靜與約翰大衛華盛頓分飾的角色。
與其說這是類《魔鬼終結者》的末世科幻片，它其實更接近於是類《現代啟示錄》的越戰電影。艾德華特地引入大量亞洲元素，拼貼出一座混合各類東南亞國家風情的 AI 庇護所；原本作為侵略方的西方軍隊，有些人最終更被同化，在當地定居、娶妻、生子，然而西方國家對 AI 持續的窮追不捨，也註定當地居民與外來移民的生活無法安穩、無法長久；比起探討 AI 的技術隱憂，電影更著迷於刻劃戰爭會如何扭轉一個人的信念、如何使平民適應新的社會型態。此片雖屬科幻類型，但它細究於折射現實歷史，力求架空世界觀的逼真度。
（圖片來源：二十世紀影業）
《A.I. 創世者》不僅含有越戰色彩，也夾帶宗教色彩。具有孩童外貌的救世主阿飛，其形象幾乎猶如轉世活佛，片中還置入化身喇嘛的 AI 安排阿飛與母親在一座寺廟團圓，無疑是指涉阿飛靈童特質的進一步提示；尤其當阿飛最後實現終結戰爭的使命、回到地面後深受群眾歡呼頌揚的那刻，艾德華企圖形塑的神格意象，更是再明顯不過。而阿飛的雙親在臨死前重聚相擁，按照電影拋出的「好人與『人』才能上天堂」比喻，你也能說夫妻倆最後是真的上了天堂，約書亞的犧牲，使他贖了曾是臥底的罪，昇華成為「好人」，而他認可 AI 是人的改觀，也讓他終於和藉 AI 之姿重生的 AI 設計師妻子達成共識，一起通過了「好人與『人』」的審核。
這也是為何我在開頭會說，AI 的劇情設定只是個背景，真正的主軸是角色的情感旅程，因為 AI 設定在電影裡的實際功能是服務角色，而不是讓角色去服務 AI 這個議題，所以你愈是看到愈後段，就愈會意識到，愛德華完全無心跟你辯證什麼 AI 的道德疑慮，或是發表什麼警世宣言，人類與 AI 爆發戰爭的真正導火線，他甚至只用一兩句台詞就帶過了。這就像《異獸禁區》的重點其實也不是怪獸是一樣的道理，艾德華只是以外星怪獸影響地球生態的設定為背景，但他關注的是在返鄉路途中萌生情愫的初識男女，然後結尾再以怪獸的交配作對應。
（圖片來源：二十世紀影業）
《A.I. 創世者》這種創作取向在獨立製片作品或低成本類型片的領域很常見，也就是用大背景講小核心；它們不會直接去討論那個大背景的潛在議題，因為那肯定是劇組在預算上無法負擔的格局，所以去描寫那個大背景之下的其一小角落，就成了說故事的唯一切入點。《A.I. 創世者》固然在預算上遠遠大過一般的獨立製片電影，但艾德華顯然想反其道而行，繼續用大預算大背景去關注一個相對微小的角色旅程。
因此，《A.I. 創世者》即便有大規模的戰爭場面、值得再深入細說的 AI 題目，但艾德華最關心的只有約書亞個人的旅程，他想聚焦的，是原本為西方國家效命的約書亞，如何從一個想要撲殺 AI 的間諜，逐漸因為愛情而開始願意相信 AI 也是有血有肉的真人；他不斷抗拒這個事實，直到他對妻子恆久不移的愛、以及阿飛是以妻子流產的胎兒為原型而設計的真相，終於鬆動了他的立場。《A.I. 創世者》本質上就是預算比較多、場面比較大的《異獸禁區》，但故事的親密性仍然是相近的。
（圖片來源：二十世紀影業）
艾德華的做法註定會使觀眾抱有錯誤期待，有些觀眾會因《A.I. 創世者》的「大片外觀」和「AI 題目」而設下「它必須拉大格局深入討論 AI」的標準，然後因成品不符這個標準而大感失望。當然，也有人是因為無法對角色的互動產生共鳴、或是覺得片中有太多邏輯漏洞而感到不滿意，我確實認同共鳴度還有提升的空間，但倒不覺得有什麼多嚴重的邏輯漏洞，至少跟同類型作品比起來，它的邏輯沒有特別差勁。
就我目前的觀察，會覺得《A.I. 創世者》邏輯很差的人，多半也都覺得 AI 題目的探討很膚淺、情感刻劃很薄弱。我的猜想是，因為後兩者無法打動這些觀眾，所以這些觀眾就會把注意力轉向要求邏輯的合理性，去注意平常根本沒心情注意的小環節。對我來說，那些被認定是邏輯漏洞的地方都不太算是漏洞，或者說，那都是同類型電影很普遍的現象，不至於影響我對電影的整體觀感，只是其它電影在情理上征服了觀眾，或是有夠具吸引力的元素轉移了觀眾的焦點，才使得那些普遍的現象沒被留意到，或被認為不足掛齒。
（圖片來源：二十世紀影業）
即使你不喜歡《A.I. 創世者》的劇情本身，你仍不得不佩服艾德華的「省錢頭腦」，他只憑 8000 萬美元的成本，就拍出看起來像 2 億多美元製作的質感，甚至還屌打近期很多 2 億美元大片的特效水準。8000 萬美元雖然聽起來一就不便宜，但就這類商業片的製作條件來說，已算相當低廉。這都得多虧於愛德華自己既是獨立製片出身、同時也是做視效出身的影人，正因如此，他比一般的導演更懂怎麼在技術層面上省預算，盡可能把錢花在刀口，而且省的同時又能不忘將效果做好。
簡略解釋的話，他的省錢祕訣就是：先拍實景，不搭多餘的造景，概念藝術也是挪到後製期才全部完成，這樣他們就不必遷就大量的概念藝術素材而搭出不必要的場景、拍到一堆最後根本不會剪進正片的綠幕鏡頭。但最令外界驚奇的，當然還是劇組選用了平價又輕便的 Sony FX3 來拍攝，他們因此省下大筆租用電影機的昂貴費用。不過艾德華之所以選擇 Sony FX3，更多的考量是因為它不像電影機那麼笨重，感光度也極高，這讓他們轉場或更換機位的時候，得以大幅縮短重調燈光和移動器材的時間。
不過本片的攝影師-克雷格葛萊瑟與歐倫索佛也承認，他們的做法並非所有劇組都適用，這不是每個人都能輕易複製的模式，因為要做到這樣的精打細算，導演必須很清楚自己要的畫面是什麼。蓋瑞斯艾德華在節省開支之餘，還有本事搞出物超所值的視覺效果，光憑這點，就值得好萊塢繼續多加重用了。
文：Joker