カーラ・ゾー＝エル、つまり我々がよく知る「スーパーガール」は、DCコミックスを代表する女性スーパーヒーローの一人だ。多くの人にとって、彼女の最も一般的で記憶に残りやすいイメージは、金色の長髪に、従弟である『スーパーマン』ことクラーク・ケントに似たコスチュームをまとい、胸にはクリプトン星の「エル家」の家紋、背中には赤いマントを羽織っている姿だろう。そして、あのクラシックな赤いスカートは、大衆文化における彼女の視覚的シンボルとさえなっている。
1984年にヘレン・スレイターが主演した映画『スーパーガール』から、「アローバース」シリーズのCWドラマ『SUPERGIRL/スーパーガール』に至るまで、映像作品は確かにカーラ・ゾー＝エルに対する多くの視聴者の第一印象を形作ってきた。彼女はスーパーマン・ファミリーの延長であり、親しみやすく、明るく、若々しい女性ヒーローとして描かれてきたのだ。
しかし、残念ながら、このような認識の枠組みは、しばしば彼女を「女性版スーパーマン」と誤解させてしまう。スーパーマンと同じ力、同じ理想を持ち、ただ顔と軽快なコスチュームが変わっただけ、と。
だが、ミリー・アルコック主演のDCユニバース版『スーパーガール』が発表され、より反抗的で、荒々しく、時には酔っぱらったような陰のある姿でスクリーンにカムバックすることで、映像作品しか知らない視聴者が抱いていた固定観念は打ち破られつつあるようだ。
実際、コミックに立ち返ってみれば、カーラのキャラクター造形の中核は、「甘美」や「少女らしさ」といったイメージだけではないことがわかる。彼女の物語には、より豊かで複雑な反抗心、怒り、悲しみ、挫折といった感情が絡み合っているのだ。
赤子の頃から地球の夫婦に育てられ、比較的安定した人間社会の倫理の中で成長したクラークとは異なり、カーラはクリプトン星の記憶を抱えて地球にやってきた。故郷の崩壊を目の当たりにし、より現実的で鋭い喪失感を背負っている。まさにこれらの感情の重みが、彼女を多くの時期の作品において、より人間味あふれる存在にし、再評価されるべき理由となっている。
そこで、本格的な分析に入る前に、まず彼女の起源と進化の経緯を概説し、コミック、アニメ、映像作品、ゲームにおける多様な姿、そしてDCユニバースにおける彼女独自の文化的立ち位置を探っていく。
▌キャラクターの起源とコミックでの変遷
● シルバーエイジ
「スーパーガール」が初めて登場したのは、1959年5月発行の『アクション・コミックス』第252号だ。脚本家のオットー・バインダーとアーティストのアル・プラスティーノによって共同で創造されたこの時期は、アメリカン・コミックスがシルバーエイジに突入し、SFや宇宙観の設定が作品に大量に導入され始めた頃だった。この最初のバージョンでは、カーラはスーパーマンことクラーク・ケントの従妹として設定されており、彼女の父ゾー＝エルは、スーパーマンの実父ジョー＝エルの実弟にあたる。
当初の物語は非常にドラマチックで、クリプトン星が滅亡した際、ゾー＝エルが住んでいた名もなき都市が、地表の一部と共に宇宙へと放り出され、偶然形成された空気の泡に守られて生き残った。この都市は、後に発行された『アクション・コミックス』第285号で正式に「アルゴ・シティ」と命名され、その背景設定が徐々に補完されていった。
『アクション・コミックス』第252号の最初の記述では、それは宇宙を漂う名もなき避難場所としてのみ描かれていた。時が経つにつれて、クリプトン星の残骸が変化した放射性クリプトナイトが致命的な放射線を放ち始め、都市の住民の生命を脅かすようになる。
情勢が悪化する中、ゾー＝エル夫妻はまだ少女だったカーラを宇宙ロケットに乗せ、宇宙で唯一クリプトン人が生存していると確認されている惑星、つまりスーパーマンが暮らす地球へと送り出すことを決意。そこで同族を見つけ、庇護を得ることを願った。
地球に到着したカーラは、生存が確認されていたクリプトン人「スーパーマン」を発見し、二人は従兄妹として再会を果たす。スーパーマンの計らいにより、彼女は一時的に自身の正体を隠し、「リンダ・リー・ダンバース（Linda Lee Danvers）」という偽名で、ミッドヴェール（Midvale）にある孤児院で暮らすことになる。普通の少女として地球社会に適応しながら、同時に「スーパーガール」として密かに善行を重ねていった。
シルバーエイジの描写では、カーラは活発で善良な性格で、クリプトン星の生き残りとして家族の記憶を継承する象徴的な意味を背負うと同時に、典型的なティーンエイジャーのように人間社会への順応を強く望んでいた。
1962年2月発行の『アクション・コミックス』第285号まで、長年の完全な秘密行動を経て、スーパーガールはスーパーマンの導きと手配のもと、ついにその正体を世間に公表。世界中を驚かせ、魅了し、瞬く間に世界で最も人気のある女性ヒーローとなった。
実際、当時のDCの編集方針は、スーパーマンを「クリプトン星唯一の生存者」という核心的な設定として維持することを望んでいたため、カーラの登場初期の存在は意図的に秘密にされていた。彼女はスーパーマンの「秘密兵器」として活動し、陰で善行を行い、試練を受け、能力と自己の間で抑制を保つよう求められた。
それから3年後、物語の中で幾度もの試練を乗り越えた後、スーパーマンはついに彼女を世間に正式に紹介し、「スーパーガール」の名で公にデビューさせ、彼女は瞬く間に世界中の注目を集めるヒーローとなった。
この長きにわたり隠され、自身の価値を証明しなければならなかった物語の過程において、後の評論家や学者は、スーパーガールの初期の冒険を、1960年代初頭に台頭し始めたフェミニズム思想と対比させ始めた。彼女はスーパーマンと同等の力を持つ一方で、忍耐強く待ち、指示に従い、公の舞台の外で行動することを求められた。この矛盾した状態は、ベティ・フリーダン（Betty Friedan）が『女性の神秘』（The Feminine Mystique）で描いた時代の雰囲気と、興味深い呼応を形成している。
● 『クライシス・オン・インフィニット・アース』
1985年、DCコミックスは影響力の大きい最初の大事件『クライシス・オン・インフィニット・アース』（Crisis on Infinite Earths）を発表。多元宇宙全体を巻き込むこの大災害の中で、「スーパーガール」カーラ・ゾー＝エルは運命の転換点を迎えることとなる。
物語の第7号で、カーラはスーパーマンや他のヒーローたちを救うため、強大なアンチモニターと正面から対峙し、激戦の末に勇敢な犠牲を払った。彼女は最期までスーパーマンを守り抜き、この一幕はコミック史上極めて衝撃的な名場面となった。表紙に描かれた、悲痛な表情で殉死したスーパーガールを抱きかかえるスーパーマンの姿は、後世に語り継がれるだけでなく、一つの時代の終焉を象徴するものとなった。
実際、物語の側面だけでなく、カーラの死は当時のDCの編集方針における重大な転換をも反映していた。『クライシス・オン・インフィニット・アース』の核心的な目標は、複雑化する多元宇宙の連続性をリセットするだけでなく、スーパーマンを「クリプトン星唯一の生存者」とする神話的な核心を改めて強調することにあった。
さらに、当時この宇宙規模のイベントに十分な重みと不可逆性を持たせるため、編集チームは真に重要なキャラクターの犠牲が必要だと広く考えていた。会社の上層部は、かつて大スクリーンに登場したキャラクターを「殺す」べきではないと一時懸念していたものの、1984年の実写映画『スーパーガール』（Supergirl）の興行的な失敗が最終的にこの懸念を弱め、カーラの犠牲が決定事項となった。
このような編集方針のもと、「スーパーガール」カーラ・ゾー＝エルの存在は、切り捨てるべき歴史的負債と見なされ、彼女は最終的に物語の中で壮絶な犠牲を迎え、その後、主要な連続性から削除された。
危機が終結し、1986年にDCの新たなユニバースが正式に再起動されると、DCはスーパーマンをクリプトン星滅亡後の唯一の生存者として再構築しました。これにより、カーラ・ゾー＝エルは主要な正史から抹消され、新しいタイムラインではまるで「存在しなかった」かのように扱われました。
興味深いことに、このキャラクターの空白を埋めるため、DCはその後約20年間にわたり、スーパーマンとは血縁関係のない複数のキャラクターを「スーパーガール」の称号で次々と登場させ、特殊で紆余曲折に富んだキャラクターの進化の歴史を繰り広げました。
● Matrix期（1988年～）
『クライシス・オン・インフィニット・アース』後、カーラ・ゾー＝エルが正史から外されたことで、DCは人工生命体「マトリックス」にスーパーガールの名を引き継がせました。彼女はクリプトン人ではなく、ポケットユニバース出身で、レックス・ルーサー（当時はまだ髪がありました）によって創造された変身能力を持つプロトプラズム生命体です。スーパーガールの外見と一部の能力を模倣でき、青いコスチュームに赤いスカートというクラシックなビジュアルは踏襲しつつも、その本質はカーラとは全く異なるものでした。
● リンダ・ダンバース期（1996年～2003年）
1996年、脚本家のピーター・デイビッドは「スーパーガール」のコンセプトを再構築し、マトリックスと人間の少女リンダ・ダンバースを融合させ、新たなスーパーガールを誕生させました。このバージョンでは「アースボーン・エンジェル」といった宗教的および贖罪のイメージが加わり、過去よりもダークで成熟した物語が展開され、人間の弱さや自己救済がより強調されました。一時は好評を博しましたが、設定が複雑すぎたため、最終的に2003年に連載を終了しました。
しかし、これらのバージョンは、編集方針による一時的な試みと見なされることが多く、それぞれ異なる設定や時代背景を持っていたものの、読者の心の中でカーラ・ゾー＝エルの位置を真に置き換えることはできませんでした。また、「クリプトン星の生存者」という核心的なテーマを継承することもできませんでした。
数年後、DCはついに原点回帰を選び、カーラ・ゾー＝エルを再び迎え入れることで、「スーパーガール」をその最初のクリプトン星の血筋に再接続させました。
● カーラ・ゾー＝エル、ミレニアム世代に帰還
DC上層部が「スーパーマンはクリプトン星唯一の生存者であるべき」という制約を徐々に緩和した後、編集者のダン・ディディオは、より直感的で、かつオリジナルの設定に近い形でスーパーガールをメインユニバースに呼び戻すことを選択しました。この決定は、DCがカーラ・ゾー＝エルのキャラクターとしての位置づけを正式に回帰させることを象徴しています。
2004年に発表された『スーパーマン／バットマン』の章「クリプトンからのスーパーガール」は、脚本家ジェフ・ローブと作画マイケル・ターナーの共同制作により、カーラ・ゾー＝エルがミレニアム世代で正式にDCメインユニバースに再登場を果たしました。
物語の設定は、彼女がスーパーマンのクリプトン星のいとこであるという身分を引き継ぎつつも、細部が調整されました。カーラはクリプトン星滅亡時すでにティーンエイジャーであり、まだ赤ん坊だったカル＝エル／クラーク・ケントよりも年長で、彼のいとこ（従姉）という立場になりました。
彼女は幼い従弟の世話をするために地球に送られましたが、宇宙船の遅延により到着が数年後になってしまいました。その頃にはカル＝エルはすでに世に知られるスーパーヒーローに成長しており、地球に初めて降り立ったカーラは人間世界への準備ができておらず、言語や文化の壁、そして不安などが原因でスーパーマンとの間に誤解や衝突が生じます。
ミレニアム世代の物語の核は、カーラが帰属意識と自己の居場所を見つける過程に置かれました。これには、悪役ダークサイドに捕らえられ、「ダーク・スーパーガール」に洗脳されるなどの展開も含まれます。初期のプロット方向はやや混乱していましたが、2008年前後には作家スターリング・ゲイツらが設定を再整理し、カーラは安定した人格特性と物語の重心を確立していきました。
その後、彼女は『ティーン・タイタンズ』や『ジャスティス・リーグ』などのチームに加わり、地球上では「カーラ・ダンバース」という身分を使って人間としての生活に溶け込もうとします。ここで注目すべきは、カーラがスーパーマンのクリプトン星直系の親族であるという設定が、ついに正統な連続性の中で全面的に認められたことです。彼女はもはや一時的な代替キャラクターではなく、スーパーマンにとって最も重要な盟友の一人として回帰したのです。
また、ビジュアル面では、マイケル・ターナーが2004年に復活したカーラのために新しいコスチュームをデザインしました。その全体的なシルエットは、初代スーパーガールが着用していたクラシックな要素、つまり青いトップス、赤いマント、スカートに戻されました。同時に、ミレニアム前後に流行した美的感覚も取り入れられ、ウエストが見えるクロップドトップスやローライズのミニスカートなどが採用され、強い若々しさとセクシーな雰囲気を醸し出しています。
このコスチュームは、露出が多すぎるのではないかという議論を巻き起こしましたが、新世代の読者に「このキャラクターこそがスーパーガールだ」と一目で認識させることに成功しました。また、視覚的にもスーパーマンとの明確な差別化を図り、2000年代半ばにおけるカーラのイメージ形成を成功させ、独立した若き女性ヒーローとしての時代感を強調しました。
● 2010年代のスーパーガール：トラウマ、再生、そして再定義
カーラ・ゾー＝エルの復活は、彼女のキャラクター設定が安定したことを意味しませんでした。その後、2011年に入り、DCが全面的なリブート企画『The New 52』を展開するにつれて、スーパーガールの物語は再び一新されることになります。
この新しい世界観では、カーラの物語は新たな出発点に戻されます。彼女の宇宙船は何らかの理由で遅延し、地球に到着したのは数十年後で、ロシア国内に墜落しました。目覚めたばかりのカーラは地球の言語を理解できず、目の前の見知らぬ世界も理解できませんでした。突然現れたスーパーマンを一度は敵と見なすほどでした。彼女にとって、自分はクリプトン星を離れたばかりなのに、故郷がすでに滅び、幼い従弟がスーパーマンに成長しているという事実を受け入れざるを得ませんでした。時間のずれと文化の断絶に直面することが、カーラの『New 52』バージョンにおける最も核となるトラウマの原因となりました。
過去の比較的明るく親しみやすいイメージとは異なり、『New 52』時代のスーパーガールはより反抗的で、感情に流されやすい傾向がありました。彼女はクリプトン星の滅亡という現実を受け入れられず、地球にも帰属意識を持てませんでした。怒りと悲しみの中で敵に利用され、何度も危険な淵に立たされました。
この物語では、カーラの内なる脆さ、トラウマ、そして制御不能な状態が特に強調されています。彼女はクラークとは異なり、最初から当然のようにヒーローになったわけではありません。故郷を失い、家族を失い、さらには自分のいた時代までも奪われた異星の生存者としての側面が強く描かれています。
そのため、彼女は「極度の怒り」からレッドランタン隊の一員となり、レッドランタンリングの影響下で理性を失う盲点に陥ったこともありました。物語の最後で彼女は正気を取り戻し、レッドランタン隊を脱退しますが、この経験は『New 52』のスーパーガールとスーパーマンの最も顕著な違いを浮き彫りにしています。彼女はより衝動的で、より迷いやすく、そして癒えていないトラウマの状態をより直接的に示しています。
2016年になり、DCが「リバース」（Rebirth）期に入ると、スーパーガールの設定は再び調整され、その方向性は明らかにクラシックと現代的要素の融合へと転換しました。この時期のカーラは、地球上の養父母である「ダンバース夫妻」を再び持ち、さらに「D.E.O.（Department of Extranormal Operations）」と協力し、高校生として人間文化を学ぶことになります。
このようなデザインは、当時人気を博していたCWの同名テレビドラマ『SUPERGIRL/スーパーガール』に呼応するためであることは明らかでした。一方で、コミック版のカーラを読者にとってより理解しやすい生活の枠組みに戻し、彼女がクリプトン星からの生存者であるだけでなく、地球で生き方や人間関係の築き方を学んでいる少女でもあることを読者に伝える意図もありました。
『New 52』の重苦しいトーンと比較して、「リバース」期のスーパーガールは明らかに、より明るいヒーロー路線へと回帰しました。物語では、もはや彼女の怒りや迷走だけを強調するのではなく、クリプトン星の代表としての責任感、そして地球に対して徐々に形成されていく新たな帰属意識に焦点を当て直しています。
もちろん、彼女は故郷の滅亡という傷を背負い続けていますが、このトラウマはもはや単に彼女を暴走させるだけでなく、他人を理解し、他人を守る理由となっています。コスチュームデザインも、より伝統的なスカートスタイルに戻り、配色も明るくなり、『アローバース』のドラマ版へのオマージュも込められ、彼女のイメージは再び大衆に馴染み深い「スーパーガール」の印象に近づきました。
その後の物語、2018年の『The Killers of Krypton』などのエピソードもこのキャラクター路線を継承し、カーラはクリプトン星滅亡の真実を追い求め続け、故郷を失った傷の中で自身の立ち位置を再確認していきます。
前述の通り、カーラ・ゾー＝エルはスーパーマンと比較して、より人間的でリアルな感情を持つという特質があり、これは上記で紹介した各時代を通して貫かれています。幼い頃から地球で育ち、人間の両親に育てられたクラークとは異なり、カーラはクリプトン星を真に記憶しており、かつて実際に生活していたにもかかわらず、一夜にして奪われた故郷を自らの目で経験しているのです。
設定がどのように変わろうとも、アニメーションの中のスーパーガールは常に若く、衝動的でありながらも勇敢で心優しいクリプトン星のヒーローとして描かれ、スーパーマンに次いで視聴者に愛される赤と青のヒーローとなっています。
● 実写版スーパーガール：スクリーンでのクラシックからテレビ世代へ、そして再びスクリーンへ
実写作品でスーパーガールが初めて主役として登場したのは、1984年の同名映画『スーパーガール』にまで遡ります。同作ではヘレン・スレイターがカーラ役を演じ、彼女がアルゴ・シティから地球へやってくる冒険が描かれました。
当時、映画の評価や興行成績は振るわなかったものの、その後のテレビ放送やビデオ市場を通じてファン層を確立。多くの人々が初めて実写のスーパーガールを知るきっかけとなり、スレイターが身にまとった青いスーツと赤いスカートの姿は、一世代の映画ファンの心に残るクラシックなバージョンとなりました。
その後、スーパーガールは長らく主要な映画に登場しませんでしたが、テレビの世界で再び重要な地位を確立します。2001年から放送されたDCドラマ『ヤング・スーパーマン』では、シーズン7でカーラが登場し、ローラ・ヴァンダーヴォートが演じました。
このバージョンでも、彼女はクリプトン星から来たスーパーマンのいとこという設定。宇宙船のアクシデントで長年眠り続け、クラークが地球で成長した後にようやく目覚めます。劇中のカーラは独立心が強く衝動的で、当初はクラークの言うことを完全には聞きませんでしたが、心根は善良で正直でした。彼女の登場により、若き日のクラークは初めてクリプトン星の親族と向き合うことになり、ドラマはクリプトンの歴史や失われた都市カンドールといった神話的要素をさらに掘り下げる機会を得ました。
特筆すべきは、1984年の映画版でスーパーガールを演じたヘレン・スレイターが、『ヤング・スーパーマン』にクラークの実母ララ役でゲスト出演し、世代を超えたオマージュが実現したことです。
もちろん、カーラ・ゾー＝エルというキャラクターを現代のテレビ視聴者におなじみの存在にしたのは、メリッサ・ブノワが主演を務めたCWのドラマ『SUPERGIRL/スーパーガール』でしょう。このドラマは2015年に放送開始され、当初はCBSでシーズン1が、その後CWに移籍して2021年まで全6シーズンが放送されました。
ドラマの設定では、カーラはクリプトン星の崩壊時に地球へ送られます。本来の使命は、幼いいとこのカル＝エルを守ることでしたが、航路が外れたために到着が何年も遅れてしまいました。彼女が地球に着いた時、クラークはすでにスーパーマンとなっており、カーラはダンバース夫妻に引き取られて成長。成人後はナショナル・シティで働き、当初は能力を隠して普通の生活を送っていましたが、状況に迫られて立ち上がり、正式に「スーパーガール」となるのです。
このドラマシリーズの最大の特徴は、楽観的なトーンとフェミニズムの視点からカーラというキャラクターを再構築した点にある。劇中では「なぜ『スーパーウーマン』ではなく『スーパーガール』なのか」といった呼称の問題が繰り返し取り上げられるだけでなく、職場でのジェンダーバイアス、異星人移民のメタファー、アイデンティティや家族関係といったテーマを通して、スーパーガールを単なるスーパーヒーローとしてではなく、新世代の女性の成長物語の一部として描いている。
劇中のカーラは明るく心優しく、友情や家族を大切にする。涙を流し、挫折も経験しながら、何度も試練を乗り越えて立ち上がる。義理の姉であるアレックス・ダンバースとの深い姉妹の絆や、キャット・グラントとの師弟であり友人でもあるような職場での関係性は、このバージョンのスーパーガールに、より現実味のある感情的な深みを与えている。だからこそ、CW版『SUPERGIRL／スーパーガール』は、『ワンダーウーマン』に次いで、DCの映像作品における最も象徴的な女性ヒーローの一人となったのだ。
映画に目を向けると、ワーナー・ブラザース初期のDCエクステンデッド・ユニバース（DCEU）ではスーパーガールがメインストーリーに本格的に登場することはなかった。観客が再びスクリーンでカーラの姿を目にしたのは、2023年の映画『ザ・フラッシュ』でのことだ。
同作でスーパーガールを演じたのはサッシャ・カジェ。このバージョンは別のタイムラインの存在という設定だ。彼女はカル＝エルと共にクリプトン星を脱出したが、地球に到着後、政府に捕らえられ、長年にわたる実験と監禁によって心身ともに打ちのめされていた。フラッシュと「マイケル・キートン版」バットマンによって救出された時、このカーラはもはや従来の明るく活発な少女のイメージではなく、過酷な環境によって冷徹で警戒心が強く、タフな生存者へと変貌していた。
「サッシャ版」スーパーガールは、過去のバージョンとは明らかにイメージが異なる。その戦闘スタイルは決断力に富み、鋭く、感情を抑えながらも、内には抑圧された痛みを秘めている。コスチュームもスカートを廃し、赤と青のタイトなバトルスーツ姿で登場。これはDCEUのスーパーマンのビジュアルに近いものとなっている。
『ザ・フラッシュ』の興行収入と評価は期待には及ばなかったものの、このバージョンのカーラは多くの観客に強烈な印象を残した。劇中で彼女が示した力強さ、孤独、そして犠牲の精神は、スーパーガールというキャラクターを、長年の時を経て再び映画ファンの注目を集める存在にした。
▌ゲームにおけるキャラクター像
スーパーガールはビデオゲームの世界でも非常に鮮明なイメージを確立している。コミック、アニメ、実写作品とは異なり、ゲームではプレイヤーはカーラ・ゾー＝エルがヒーローになる過程を見届けるだけでなく、自ら「スーパーマン」とは違う彼女の魅力を体験することができるのだ。
その中でも最も代表的な作品が、NetherRealm Studiosが開発した『インジャスティス 2』だろう。このパラレルワールドでは、スーパーマンが悲劇をきっかけに独裁と暴政の道を歩む一方、スーパーガールは彼と強烈なコントラストをなす存在として描かれる。カーラは初登場時、まだ家族とクリプトン星の血筋への愛着を抱いていたが、いとこが本来の正義の信念から逸脱してしまった姿を目の当たりにし、親族への情と道徳との間で選択を迫られることになる。
これにより、『インジャスティス 2』におけるスーパーガールは、単なる「反スーパーマン陣営」のクリプトン人戦力というだけでなく、物語における重要な良心の象徴となる。彼女はスーパーマンに近い力を持ちながらも、「力が自由を凌駕してもよい」という論理を受け入れない。喪失の痛みを理解しつつも、恐怖で他者を支配するのではなく、同情と守護の道を選ぶのだ。劇中で、堕落したスーパーマンに対してカーラが見せる怒り、失望、そして揺るぎない決意は、たとえ相手が肉親であっても、間違った正義に屈しないという彼女のヒーローとしての中核を際立たせている。
ゲームのマルチエンディングは、この対立をさらに増幅させる。プレイヤーがバットマン陣営を支持する選択をすれば、スーパーガールは暴君と化したスーパーマンを打ち破る手助けをし、新世代のヒーローによる秩序の重要な希望となる。一方、スーパーマンのルートを選んだ場合、彼女は独裁への服従を拒んだために制圧されてしまう。このような設定により、カーラは『インジャスティス』シリーズで極めて重要な役割を担っている。彼女はスーパーマンの付属品でも、女性版スーパーマンでもない。スーパーマンに疑問を投げかけ、挑戦し、さらには希望の象徴を引き継ぐことさえできる、もう一人のクリプトン人なのだ。
『インジャスティス』シリーズのほか、スーパーガールはよりカジュアルなDC原作のゲームにも頻繁に登場する。『レゴ®バットマン』シリーズや『レゴ®DC スーパーヴィランズ』といった作品では、アンロック可能、または操作可能なキャラクターとして収録されることが多い。レゴシティを飛び回り、ヒートビジョンを使い、スーパーパワーでオブジェクトを破壊するスーパーガールを操作すること自体が、手軽で直感的なヒーロー体験となる。これらのゲームには様々な時代のコスチュームも収録されており、プレイヤーは彼女の服装の変化を通じて、コミック史におけるカーラの多様な姿を知ることができる。
▌希望の象徴は、スーパーマンだけのものじゃない
コミック、実写、アニメ、そしてビデオゲーム。これらの解釈を通して明らかなのは、「スーパーガール」が様々なメディアで繰り返し再創造されてきた理由が、彼女が常に持ち続ける鮮明で安定した特質にあるということだ。彼女はスーパーマンに近い力を持ちながらも、若さや経験、トラウマの違いから、より感情を露わにし、観客やプレイヤーが彼女の選択における葛藤を目の当たりにしやすいキャラクターとなっている。
コミックでクリプトン星破壊の記憶に直面する時も、実写やゲームで見知らぬ世界で自分の居場所を探し求めることを余儀なくされる時も、カーラの同情心、怒り、戸惑い、そして正義感は、単なるスーパーパワーよりも重要であることが多い。彼女は近しい親族が道を誤ったことに苦しみ、過去を取り戻せないことに怒りを覚える。しかし、まさにこうした不完全な感情こそが、彼女を単なる赤と青のコスチュームをまとったクリプトンのヒーロー以上の存在にしているのだ。
カーラ・ゾー＝エルの真の魅力は、決して倒れることも揺らぐこともない完璧な象徴ではなく、故郷を失い、トラウマを背負いながらも、何度も立ち上がろうとする少女である点にある。彼女の存在は、希望がスーパーマン一人のものではないことを証明している。たとえ同じ滅びた惑星から来たとしても、スーパーガールが象徴する光は、彼女自身の温度と重みを持っているのだ。