（画像：DCスタジオ）
（この記事はネタバレを含みます。ご注意ください）
私はジェームズ・ガンの『スーパーマン』が大好きだったので、当然『スーパーガール』にも大きな期待を寄せていた。ガンが本作の脚本を手がけたアナ・ノゲイラに絶大な信頼を置き、彼女を抜擢したからだ。ノゲイラは近年、俳優から脚本家に転身したばかりでキャリアは浅いが、ガンはすぐに彼女をDCユニバースの中核を担うクリエイティブチームの主要メンバーに加えた。『スーパーガール』だけでなく、新作『ワンダーウーマン』や実写版『ティーン・タイタンズ』までもが彼女に託されていることからも、その期待の高さがうかがえる。きっと何か特別な才能があるのだろう、と。
しかし、『スーパーガール』を観終えた今、ガンが彼女を重用したのは判断ミスだったのではないかと疑わざるを得ない。良く言えば、本作はかろうじて「普通」の作品だ。悪く言えば、これほど「普通」であってはならない作品なのだ。そして、この映画に漂う不穏な空気は、ヴィランであるイエローヒルズのクレムが一家を惨殺するオープニングから始まっていた。あのシーンは『イングロリアス・バスターズ』の冒頭を強く意識しており、ランダ大佐がユダヤ人一家を追い詰める場面をほぼそのまま流用したと言ってもいい。だが、会話や内容は観客に「情報を説明する」ことに必死で、クレムの脅威は中途半端にしか描かれず、惨殺される一家の恐怖も十分に伝わってこない。そのため、あっという間に娘一人を残して皆殺しにされても、娘が抱くべき復讐心や怒りをほとんど感じ取ることができなかった。
（画像：DCスタジオ）
だが、それはまだ序の口だった。オープニングは物語の導入を済ませただけだと自分に言い聞かせ、期待のハードルを下げようとした。重要なのは真の主人公であるスーパーガールのキャラクター描写なのだから、と。しかし、それは私の楽観に過ぎなかった。スーパーガールのキャラクター描写にも問題が多く、最も顕著なのは、私が終始、彼女の心境に共感も、少なくとも理解もできなかったことだ。両親を亡くし、故郷は滅び、同族は親戚のスーパーマンしか残っていない。その辛さはわかる。だから彼女は快楽を求め、酒で自分を麻痺させようとしている。だが、この映画はその逃避的な心理をうまく描けていない。ただクールに悪ぶって、気の利いたセリフを言うだけで、一度の身の上話とフラッシュバックだけで彼女のオリジンストーリーを説明し、キャラクターに深みを与えられるとでも思っているかのようだ。
その結果、私は最後までスーパーガールに好感を持つことができなかった。彼女が悪ぶってジョークを飛ばす姿は、ありきたりな商業映画の男性ヒーローの典型的なキャラクター設定を安易に当てはめただけに見え、憂鬱な時もその描写は表面的で、彼女の境遇に心から同情することは難しかった。スーパーガールのように他の何かに注意を向けて自分を麻痺させることもできない。アクションシーンの迫力に目を奪われ、「少なくともこの部分は刺激的だ」と自分を洗脳することもできなかった。率直に言って、この映画に見応えのあるシーンはほとんどなく、まったく刺激的ではない。スーパーガールは多くの場合、能力を制限されており、敵のクレムも特に戦闘能力の高い悪役ではない。彼はただ、そこらのチンピラより少し装備が充実しているだけの強盗で、その服装は調教されたSM奴隷のようでもあり、時々笑いそうになってしまった。
（画像：DCスタジオ）
本作は、特定のコミックを直接原作とした数少ないスーパーヒーロー映画の一つだ。しかし、『スーパーガール：ウーマン・オブ・トゥモロー』の原作コミックを読んだファンは、読んでいない一般の観客よりも本作に悪い印象を抱くことは間違いない（実際、普段から物語の粗探しをしない観客であれば、この映画を気に入る可能性は高いだろうが）。なぜなら、『ウーマン・オブ・トゥモロー』は、時間経過が非常に短い典型的な商業映画のフォーマットに押し込めるには不向きな物語だからだ。昨今のスーパーヒーロー映画は「物語が2、3日のうちに完結する」形式を好み、時間軸を長く取ることを嫌う（マーベルの場合、時間軸が長いとユニバース全体の物語の連携に支障をきたすからだろう）。しかし、原作の物語は数ヶ月にわたる長いスパンで描かれている。
『ウーマン・オブ・トゥモロー』は、映画『トゥルー・グリット』にインスパイアされたスペース・ウエスタンだ。物語におけるスーパーガールはジョン・ウェインやジェフ・ブリッジスのような存在として描かれ、彼女を雇う少女ルーシーはキム・ダービーやヘイリー・スタインフェルドの役に相当する。『ウーマン・オブ・トゥモロー』が探求するのは、復讐への執念だ。コミックでは、その執念が長い追跡行を通じて「質的な変化」を遂げていく。読者は、ルーシーがスーパーガールと共にクレムに蹂躙された星々を巡り、被害者を訪ね、あるいは助けを拒む冷酷な役人たちと対峙する姿を目撃する。そして、その過程でルーシーがゆっくりと成長し、最終的に執念を手放すまでを見届けるのだ。
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こうした心境の変化を、わずか2、3日の追跡劇に詰め込んでしまっては、その重みは大きく薄れてしまう。そもそも、これは数日で手放せるような感情ではない。スーパーガール自身の故郷への哀悼も同様だ。『ウーマン・オブ・トゥモロー』で彼女は、長い追跡の末に、なぜ自分がルーシーに復讐を諦めさせられないのかを悟る。それは自分自身もまた、過去を手放せない人間だからだ。これは『白鯨』を彷彿とさせる内省であり、長い追跡を経て初めて得られる種の啓示だ。しかし、映画版の脚色では、その重みと原作が持つ文学的な味わいが失われている。
映画版は、コミックでも物議を醸した結末を改変しようと試みているが、その結果はさらに不可解なものになっている。ある意味、映画版もコミック版も、スーパーガールに復讐の代行者としてその結果を背負わせるという選択は同じだ。しかし、コミック版では、彼女たちはクレムを殺さず、刑務所に送るだけだった。そして後日、ルーシーが書いた自伝によって、多くの人が「クレムはスーパーガールに殺された」と誤解することになる。一方、映画版は少し変更を加え、スーパーガールが愛犬クリプトの復讐のために密かにクレムを殺害し、その事実を誰も知らない、という筋書きになっている。
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コミックでスーパーガールが責任を負うことを選んだ目的は、ルーシーが後々クレムの仲間から報復されることを案じ、復讐はスーパーガールによるものだと世間に思わせるためだった。しかし映画版でスーパーガールが責任を負うのは、単にクリプトが毒を盛られたことに腹を立て、ルーシーに手を下させれば彼女に一生の心の傷を負わせることになると心配したからに過ぎない。問題は、彼女は直前にルーシーに執着を捨てるよう説得し、「充実した人生を送ることこそが最高の復讐だ」と語っていたことだ。彼女自身の成長の目標もまた、過去を手放すことを学ぶことだったはず。それなのに、土壇場で自分自身が執着を捨てきれていない。この改変は、コミックが本来伝えたかったメッセージを歪めるだけでなく、映画自身が提示しようとした教訓とも矛盾している。
もちろん、映画版の脚色が失敗した原因は、もう一つ、先天的に克服不可能な問題にもある。それは、『ウーマン・オブ・トゥモロー』の真の主人公は、実はルーシーだということだ。この物語が成立するのは、コミック全体がルーシーの視点で描かれ、読者が彼女の主観を通してスーパーガールが共に成長していく姿を見守るからだ。しかし映画版は、スーパーガールというキャラクター自身の最初のオリジン作品にするため、視点をスーパーガールに移さざるを得なかった。だが、本当に復讐を求めているのは常にルーシーだ。映画版は、スーパーガールにもクレム追跡を個人的な恨みだと感じさせるため、毒を盛られたクリプトを本当に命の危機に瀕している状態にし、クレムから解毒剤を手に入れなければならないという設定を追加した。コミックでは、スーパーガールはルーシーを導くため、ある嘘をついて彼女の旅に同行していたのだ。
（画像：DCスタジオ）
この映画全体で称賛に値するのは、精巧なプラクティカル（実物）のエイリアンの特殊メイクくらいだろう。ジェイソン・モモアが演じるロボは確かにクールだが、モモアはただ自分らしく振る舞っているだけで、それがたまたまロボのキャラクターに合っていたに過ぎず、特に称賛するほどのことでもない。実を言えば、ロボの登場はファンの夢を叶えるために無理やりねじ込まれた要素だ。『ウーマン・オブ・トゥモロー』の原作者トム・キングは当初、ロボを登場させることを検討していたが、最終的にコミックには登場しなかった。それを今になって映画に登場させたところで、十分な理由付けはない。時折、緊急時の火力支援として役立つ以外、本当にいてもいなくてもいい存在であり、まさに「カッコよければそれで良し」という扱いだ。
ここまで書いて、主演のミリー・アルコックについて触れていなかったことに気づいた。彼女の容姿を批判する人が多いことは知っているが、私自身は彼女の外見に不満はないし、ガンが彼女を選んだ理由も理解できる。アルコックの演技にも問題はない。安定している。不安定なのは、脚本家が彼女に与えた役どころの方だ。