（画像提供：ディズニー・スタジオ、フォーカス・フィーチャーズ、ワーナー・ブラザース映画）
米メディア「ヴァラエティ」が本日、現在の映像市場を分析する記事を掲載した。この記事は、パンデミック後の映画館業界が完全に回復したものの、観客が映画の品質と魅力に対してより一層厳しくなっていることを概ね論じている。品質が十分でなく、共感性が低く、または新鮮さに欠ける作品では、人々が映画館に足を運ぶ意欲を高めることは難しいという。
今年のヒット作を総括すると、批評家から絶賛された『プロジェクト・ヘイル・メアリー』は高品質を、『マイケル』や『プラダを着た悪魔2』は豊かな感情的共鳴を、そして『バックルームズ』や『オブセッション』は新鮮な題材をそれぞれ代表している。対照的に、興行収入が振るわなかった例としては、DCの『スーパーガール』や実写版『モアナと伝説の海』があり、これらは品質が低く、新鮮さや共感性も欠けていたとされる。
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記事の中で「ヴァラエティ」は、何人かのハリウッド業界関係者に現在の業界状況についての見解を尋ねた。例えば、コリン・ファレルは、映画館市場が回復している理由の一部は、人々が家でソファに寝転がって電子機器で映像コンテンツを見ることに飽き、外に出て大勢で映画鑑賞体験を共有することを望んでいるからだと感じている。
『プロジェクト・ヘイル・メアリー』の共同監督クリストファー・ミラー（下図右）は次のように述べている。「かつて誰かが私に言ったことがあります。映画会社の重役が下す決定は、恐怖か貪欲かのどちらかから生まれると。しかし、彼らが貪欲から決定を下すことを願うでしょう。なぜなら、人々が恐怖から決定を下すとき、事態は非常に悪くなるからです。恐怖を感じると、彼らは保守的な選択しかせず、どこかで見たような作品ばかり作ろうとします。しかし、人々はもう何千回も見たようなものを見たくない、新しいものを見たいと思っているのです。」
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『プロジェクト・ヘイル・メアリー』のもう一人の共同監督フィル・ロード（上図左）も、「成功の共通点は新鮮さと卓越した品質にあります。人々は常に質の高い映画を求めています」と語った。
ディズニー・スタジオの会長アラン・バーグマンも、「もし映画が十分に優れていなかったり、観客が優れていると思わなかったりすれば、オープニング興行収入は良くないでしょう。たとえオープニング成績が良かったとしても、すぐに興行収入が落ち込む可能性があります。かつては映画の制作品質があまり良くなくても、1、2週間持ちこたえていくらか稼げた時代は、とっくの昔に終わりました。金曜日の夜には、観客が好きか嫌いかに関わらず、その映画の市場での運命は決まってしまうのです」と述べている。
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また、『バックルームズ』の大ヒットは、ハリウッドの複数のスタジオが同様のインターネットホラー作品を映画化するために探し始めるきっかけとなった。しかし、ブラムハウス・プロダクションズの創設者ジェイソン・ブラムは警告する。「これは単にYouTubeやTikTokで人気のある人を見つけて、大金を投じて映画を撮らせれば良いというものではありません。『バックルームズ』と『オブセッション』の監督は、脚本のために長年苦労して磨き上げてきました。このようなことは急いではいけません。映画は良いものを作る必要があり、それには時間と労力をかけて練り上げることが必要なのです。」
via： Variety