この4年間、ピーター・モーガン（Peter Morgan）はこのNETFLIXの最も壮大で最も高価なオリジナルドラマに奇跡をもたらし続け、今シーズンはダイアナ（ダイアナ妃）とサッチャー夫人の華々しい登場により、これまでで最も重要で最も素晴らしいシーズンとなっています。
『ザ・クラウン』はNETFLIXが力を入れた史詩的大作で、映画並みの撮影、美術、衣装が当然のことながら引き続き優れた地位を保っており、構図デザイン、シーンレイアウト、ビジュアルナarrationは第4シーズンでなおさら美しく精緻であり、細部へのこだわりの程度は途方もなく、そんな点で『ザ・クラウン』は過去4年間常に失望させることはありませんでした。派手さに関わらず、視聴者を楽しませ、満足させることができ、殿堂級の制作には殿堂級の音楽、殿堂級のキャスト、ほぼ完璧な脚本が欠かせません。
『ザ・クラウン』の最も危険で最も難しい挑戦は「歴史の取捨」、そして第4シーズンでの取捨はこれまでで最も明らかで、大きく、頻繁でもあります。第3シーズンではアン王女の狭持事件を省略したことが多くの熱心なファンの心を切り裂くことになりましたが、今シーズンはアン王女の結婚式やアメリカのレーガン大統領の外交戦略などの重要な出来事を削除し、さらにはアイルランドの紛争もモンタバン伯爵の死と共に消えてしまったのです。番組はまた、イギリスの歴史で最も知られている鉱山労働者のストライキの事件すら省略し、サッチャーを暗殺しようとした事件も無に等しい存在となりました。
しかし、観客は『ザ・クラウン』の目的が英国の歴史を再演することではなく、決してドラマ的な歴史の教科書でもないことを常に覚えておかなければなりません。舞台を20世紀の王室に設定することも偶然ではなく、作品は王室が近代社会における歴史を描写し、伝統的な価値観と現代の価値観の対立をドラマ形式で示し、検証することを目的としています。君主制のイメージ、煩わしい慣習や規制は、適切な探求の媒体となるのです。
『ザ・クラウン』は全体のナarrationの母題が歴史の細部の生死にも大きな要因として影響し、毎シーズンの脚本の態度、方向、キャラクターの視点、ストーリーの位置付けを決定します。そのため、歴史的事件の削除と脚本の考量には絶対的な関連性があり、それが作品の核心テーマに関連しているかどうかを考慮する必要があります。事件の重要性によっては、「フィーゲン」に全エピソードが与えられ、「ストライキ」のような事件が見えなくなることもあります。その鍵は、事件自体が作品内で合理的な説明の余地があるかどうか、そしてその限られたページ数の中で最大の効果を発揮できるかにかかっています。
第8話「48対1」、第3話「おとぎ話」、第6話「無主の地」が並んで第4シーズンで最も目立つ3つのブランディングとなり、ナarration、パフォーマンス、脚本すべてが完璧であり、すべてがトップクラスですが、最も個人的に驚かされたのは第5話「フィーゲン」です。「フィーゲン」はこのシーズンで最も個人の色合いが強い独立した物語であり、さらに大胆に言えば、このシリーズで最も独立した映画のようなエピソードです。
第5話「フィーゲン」は第3シーズンの「エボン」、第2シーズンの「傀儡」、第1シーズンの「天災」と似て、3つのエピソードはすべて「王室以外の人物」の観点からナarrationの軸となります。しかし意外にも「フィーゲン」は『ザ・クラウン』の中で最も「庶民感」の強いエピソードでした。全篇の70％以上の時間がマイケル・フィーゲンを中心とし、これまでで最も「ドライ・ユーモア（Dry humor）」の色合いが強いエピソードでもあり、その英国のユーモアと悲観的、世捨て人的なスタイルをほぼ完璧に表現しています。そして「ザ・キュア（The Cure）」の背景音楽は第5話のトーンに直接的にマッチし、「オルタナティブ・ロック」や「パンク・ロック」を巧みに利用して90年代の「反伝統」時代の到来を示唆し、英国の君主制が時代の変革によってもたらされる不協和音を象徴的に示し、音楽を通じて作品のテーマの核心を鋭くする役割を果たしています。
『ザ・クラウン』の美学における華麗な技法は第4シーズンで最高峰に達し、画像のコードや象徴的な頻度が特に高まっています（「鹿／ダイアナ」、「狩猟／モンタバン暗殺」、「寵児／フォークランド諸島」）。しかし、時々はシーンが淡入淡出し、過度に派手で不自然に感じられることもあり、脚本は歴史をドラマ的に解釈する中で若干の失点を払っています。過度に関連イベントを組み合わせたため、一部の段落に強調が偏り、零散するシンボルや暗喩はドラマ的効果の装飾によって意図的に見えてしまうことがあります。これは『ザ・クラウン』がこれまで少し残念なところでもあります。
オリビア・コールマン（Olivia Colman）、ジョシュ・オコナー（Josh O’Conor）、ヘレナ・ボナム・カーター（Helena Bonham Carter）の3人は、次シーズンに直面するキャストの「第3波の大交代」前に間違いなく素晴らしい成績を収めています。特に第3シーズンで大きく振り回されたヘレナが今シーズンさらに驚くべきパフォーマンスを見せ、オリビアと同じステージに立つことができるほどです。少しの振り返りでマルグリットの洒脱さ、自然さ、脆さが見え、目の表情に現れる粘り強さは必要な時に収束させたり放出させたりすることができます。しかし、第二のベテランキャストの中で最もタフな勝者はジョシュ・オコナーで、この“イギリス版アダム・ドライバー”は第一期キャストのバネッサ・カービー（Vanessa Kirby）のように無限のポテンシャルを持っています（バネッサは今年ヴェネチア映画祭女優賞を受賞）。ジョシュの柔軟な演技は前シーズンの第6話「ウェールズの王子」でほぼ完璧に近く演じられましたが、受賞シーズンでは重視されませんでした（そのシーズンで「ウェールズの王子」はエミー賞にノミネートされませんでした）。今シーズンの最終話での衝撃的なパフォーマンスは多分既に「著しく」審査員の注目を引くものでしょう。
2人の新鋭、エマ・コリンズ（Emma Corrin）とジリアン・アンダーソン（Gillian Anderson）のパフォーマンスは特に「ゴールデングローブ」「エミー」に向けて全力で突進しており、助演女優賞で競い合っています。2人ともわずか1シーズンで登場するだけで双膝をつかせる力を持っていますが、エマ・コリンズは特に第6話「無主の地」でのパフォーマンスが最も羨ましいもので、コリンズはまつげから目、そして口の抑揚、動き、静けさまでがまるで「黄金期のハリウッド」のようです。肩をひょいとあげてひとたび振り返ると、全身に響くような電流が走ります。また、彼女がエルトン・ロックでうんざりするほど熱い中、あの八の字の目を見せると、彼女はダイアナです。息子に会うために涙をためた、怒りでいっぱいの表情の彼女もダイアナです。エマ・コリンズの演技細胞が80年代を伴い、ちょうどダイアナの時代にぴったりな存在で、彼女はダイアナであり、なぜなら彼女がダイアナだからです。
ジリアン・アンダーソンがサッチャー夫人を演じることは、ダイアナと比較すると議論が大きく、初めはやや意図的に感じられました。全体的にアイアン・レディの初期の独立性を誇張し、首相の口調を過度に抽象化していますが、情況が第8話「49対1」に持ち込まれると、これはそれほど重要ではないようです。気軽に最も完璧なパフォーマンスの典型となり、全力でホームランを打ち、五星級の脚本のおかげだけでなく、オリビアとの対決シーンがアンダーソン独自のサッチャー印象を確立します。これこそがこの作品の中で最も驚異的で力強い瞬間の1つと言えるでしょう。
第4シーズンは間違いなく『ザ・クラウン』の中で最も優れたシーズンであり、これほど素晴らしい成績を今後再現できるかどうか疑問を抱かせるほどです。次回のキャストの交代後に同じレベルのパフォーマンスを維持できるのか想像もつきません。しかし唯一確実なのは、第4シーズンは非常に驚異的な芸術的成果であり、ためらわずに早くご覧ください！