► 日本語版はこちらへ
► 英語版はこちらへ
2022年台北国際玩具創作大展 TTFの中空工房ブースで、鮮やかでカラフル、そして力強い手描きラインが特徴のクマのソフビトイ「FRIDAY BEAR」が多くの人々の注目を集めました。その全身から放たれるリラックスした遊び心のある雰囲気は、トイファンの心を深く捉えました！ 1年後、トイファンは「FRIDAY BEAR」のクリエイターである、日本に20年以上在住するイギリス人アーティスト、Rob Kidney氏にインタビューする機会に恵まれました。彼は音楽、アパレル、雑誌など多岐にわたる分野で活躍するアートイラストレーターであるだけでなく、東京のギャラリー「WISH LESS」のオーナーでもあります。
トイファン編集部は今回のインタビューの機会に、彼に「FRIDAY BEAR」にまつわるエピソードや、彼の豊かな創作経験について語っていただきました！ トイファンの皆さん、さあ、以下のインタビュー内容からRob Kidney氏をさらに深く知り、彼の愛らしい創作をさらに探求していきましょう～
トイファン：以前、学校で何を専門に学ばれていましたか？ 以前はどのようなお仕事をされていましたか？
Rob Kidney：高校卒業後、私はロンドン・カレッジ・オブ・コミュニケーションで2年間、リトグラフの徒弟制度を学び始め、印刷業界で合計9年間働きました。25歳の時、私はウォーシング（Worthing）にあるノースブルック・カレッジ（Northbrook College）で2年間のパートタイムのアート基礎コースを受講しました。このコースを利用してスキルを習得し、豊かなクリエイティブなポートフォリオを構築しました。その後、ブライトン大学（The University of Brighton）でイラストレーションの学位を取得し、30歳で学業を終えた後、フリーランスのイラストレーターとして活動を始めました。
トイファン：東京でギャラリー『WISH LESS』を開設されたきっかけは何ですか？ 『WISH LESS』ではどのように展示内容を選定されていますか？
Rob Kidney：私は当時アーティスト/イラストレーターで、妻のYokoはフリーランスのグラフィックデザイナーでした。その時、私はすでに日本に10年住んでおり、長時間一人でスタジオで過ごすことで孤独を感じ始めるようになり、大きな変化を起こす時が来たと思いました。私とYokoの間で共通の話題（感覚）だったのは、東京にアーティストが運営するオルタナティブ（特殊な）ギャラリーが不足していることへの不満でした。イギリスにはクリエイティブな友人がたくさんいて、彼らは日本で作品を展示することを熱望しており、私に彼らに適した展示スペースを推薦するよう頻繁に求めてきました。こうして、私たち自身のギャラリーを開設するというアイデアが生まれました。
私たちは東京で適切な地域と店舗（物件）を探すのに1年を費やし、山手線沿いの静かな田端（Tabata）という地域を選びました。100年前、田端は「日本のモンマルトル」と呼ばれ、かつては画家、詩人、作家たちのボヘミアンな地区でした。
2012年のオープン以来、私たちのキュレーションプロセスは、私たちが心から愛し、尊敬する日本および海外のアーティストを紹介することに専念してきました。海外のアーティストが日本で初めて個展を開催する機会を提供することは、私たちにとって非常に意義深い経験です。私たちの目標は、アートのトレンドを追いかけるのではなく、質の高い展覧会を維持して観客を刺激することです。
トイジャーナル：ご自身の玩具をリリースし始めたきっかけは何ですか？
ロブ・キドニー：自分で生み出したキャラクターを立体化することは、長年の夢でした。常に新しいキャラクターを創造し続けるアーティストとして、どのキャラクターをソフビ玩具として展開するかを選ぶのは、本当に難しい挑戦でしたね。東京に住んでいた頃、いくつかの会社と玩具製作について話し合いましたが、なかなか適切なパートナーを見つけることができませんでした。ある時、私のギャラリーで、東京の玩具メーカー「ケンエレファント」の創業者兼代表取締役の方を紹介していただきました。彼に私のお気に入りのキャラクターイラストの数々を見せたところ、ソフビ玩具として展開する可能性があるとおっしゃってくださったんです。その後、何度も話し合いを重ねた結果、私のキャラクター「FRIDAY BEAR」をソフビ玩具として展開することに決定しました。
トイジャーナル：『中空工房』とのコラボレーション経験についてお聞かせいただけますか？ 例えば、作品をリリースするまでのプロセス（スケッチ、原型、彩色など）はどのようなものでしたか？
ロブ・キドニー：『中空工房』はケンエレファントのアートトイ部門なのですが、私は以前にソフトビニール玩具を製作したことがなかったので、彼らとの協力は私にとって本当に貴重な学びの場となりました。最初のステップは、FRIDAY BEARの側面と背面のイラストビューを描く必要があったのですが、これは非常に挑戦的だと感じたため、彼の身体の形を捉えるために紙粘土モデルも作成することにしました。私は日本で最高の玩具彫刻スタジオの一つと協力する幸運に恵まれ、スタジオを訪れてFRIDAY BEARの最初のワックス原型を見たとき、私は言葉を失いました！
彼らの細部へのこだわりと、後姿の表現は信じられないほどでした。私は2つの小さな変更を依頼しました。1つは鼻を小さくすること、もう1つは彼を少し太らせることです。重要なのは、最初のカラーバージョンは私の元のイラストにできるだけ近いものであるべきだと考え、DICカラーチップを使用して色を指定しました。パッケージについては、中身が見える透明な紙箱パッケージを使用することにしました。それは幼い頃に好きだったおもちゃを思い出させたからです。箱の裏側には、FRIDAY BEARの初期バージョンのイラストを添付しました。素晴らしいモデラーがどのようにしてソフビ玩具でオリジナルのイラストの個性と活力を捉えたかを示す必要があると感じたからです。
トイジャーナル：『FRIDAY BEAR』という名前の由来は何ですか？
ロブ・キドニー：FRIDAY BEARは私が初めて作った玩具です。彼自身に自己紹介してもらうのが一番でしょう！
「僕はFRIDAY BEAR、東京で生活し、働いています。都会のオフィスでの仕事はあまり好きじゃないので、毎週金曜日の仕事終わりには自分を奮い立たせて、渋谷へ中古のダンスミュージックレコードを掘りに行きます。レコード店へ向かう途中、小さな公園で一休みして、ビールを1缶か日本酒を1杯飲むので、いつも顔がピンク色になってしまいます！中古レコードを掘っている間は、すべての悩みを忘れることができますが、珍しいレコードを買うために、ついついお金を使いすぎてしまうこともよくあります。
いつも右手には12インチのレコードバッグ、左手には7インチのレコードバッグを持っているので、長年の間に体が少し歪んでしまい（捻挫）、腰椎には椎間板ヘルニアを抱えています。お金のほとんどはレコードに費やしてしまうので、安い光沢のあるスーツはディスカウントストアでしか買えません。夜にレコードを掘った後、小さなアパートでジャンクフードを夕食にすることが多いので、体重が増えてしまい、スーツは少しきつめになっています。」
トイジャーナル：通常、どのような方法で創作のインスピレーションを得ていますか？ 何か特別な儀式はありますか？
ロブ・キドニー：アーティストとしての私の日常生活は、毎日絵を描き、絶えず新しいキャラクターを想像し、発展させることです。その中には二度と描かれることのないキャラクターもいれば、洗練され、発展し、個性を与えられるキャラクターもいます。私のインスピレーションは東京での生活から来ています。この街は視覚的な刺激に満ちており、特に日常生活の中のかわいらしい人物のイラストを豊かにしてくれます。
FRIDAY BEARのインスピレーションの源も良い例です。私は中古レコードを掘り出すのが好きで、金曜日の夜によく渋谷のレコード店を訪れます。そこで、仕事帰りのスーツ姿の多くのお客さんが、レコード棚の間を熱心に行き来しているのに気づきました。こうして、勤勉でスーツを着ていて、レコードを買うのが好きなクマというアイデアが生まれたのです！
玩具人：これまでに制作された作品の中で、一番お気に入りの作品はどれですか？ その理由も教えてください。また、制作過程で最も印象に残っている作品はどれですか？
Rob Kidney：特定の一作品を一番のお気に入りとして選ぶのは本当に難しいのですが、イギリスのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、Basement Jaxxのセカンドアルバム《Rooty》をXL-Recordings（インディーズレーベル）で手掛けたことは、私の人生を本当に変える経験となりました。
Rob KidneyがBasement Jaxx（ベースメント・ジャックス）のためにデザインしたアルバム《Rooty》のジャケット Image credit:TurntableLab
大学を卒業したばかりの頃、アルバムジャケットのイラストと手書きのフォント制作を依頼され、アルバムからリリースされたすべてのシングル曲のイラストも手掛けました。これがきっかけで、彼らのステージパフォーマンス用のモーショングラフィックスを制作したり、楽曲「Jus 1 Kiss」のミュージックビデオを共同監督したりすることにも繋がりました。才能豊かなミュージシャンたちと密接に協力し、彼らのユニークなサウンドを真に視覚的に表現できるアートワークを提供することに、心から喜びを感じました。キャリアの様々な時期で音楽業界に携わることができたのは幸運で、非常に貴重な経験だと感じています。
玩具人：どのような環境で創作されるのがお好きですか？ ぜひ、スタジオの様子を皆さんにシェアしてください～
Rob Kidney：私の作業スペースは2つの小さなスタジオに分かれています。1つはスケッチやアイデア出しのためのクリーンな空間で、そこにはレコードやCD、ターンテーブルを含む私の音楽コレクションと、アートやデザインの参考書ライブラリーがあります。もう1つのスタジオは主に絵画の着色やその他の雑多な活動に使っています。私は常に材料を手元に置いておきたいタイプのアーティストなので、どちらのスタジオも散らかっていますね。音楽は私の創作活動の柱であり、通常、スタジオでは10時間分の（ボーカルなしの）テクノDJミックスMP3 CDをかけています。これらを聴いていると、トランス状態に入り、創作プロセスに（良い意味で）没頭できるんです。幸運なことに、私のスタジオの建物には隣人がいないので、音量を気にせず上げることができます！
玩具人：ご自身の作品以外に、何か他の玩具や物をコレクションされていますか？ 最近、特に夢中になっている新しい玩具はありますか？
Rob Kidney：実は、この10年間で私の玩具コレクションはかなり整理されました。初めて東京に来た頃は、中野ブロードウェイなどで多くの時間を費やして掘り出し物を探し、たくさんのコレクションを持っていました。最近は、70年代から80年代の日本のリゾート地のお土産玩具に夢中になっています。使われている色や素材が好きなんです。これらの記念品玩具は、大量生産と手作りの間に存在していると感じています。
最近私のコレクションに加わった魅力的な新しい玩具は、メキシコのEdiciones Figuritasが制作したPamela Sustaitaさんの「Lamby」ドールです。私はPamelaさんのアートが好きで、この玩具モデルは彼女の代表的な作品の本質を真に捉えており、パッケージも素晴らしいです。
玩具人： 創作以外にご興味のあることは何ですか？ ファンの方々がRobさんのことをもっと知る機会にしてください！
Rob Kidney：私が本当に情熱を注いでいるのは、中古レコード、CD、アンティーク、そして本を探し回ることです。東京は、これらのものへの私の欲求を満たすのに素晴らしい場所です！また、東京の小さなバーやクラブで7インチのレコードを使ってDJをするのも好きです。観葉植物の世話も好きで、たくさん集めています。特にお気に入りはヤシの木、サボテン、食虫植物です。
玩具人：Robさんにとって『おもちゃとは何ですか？』を、ぜひ直筆（またはイラスト）でお答えください。
Rob Kidney：
玩具人とイギリス人アーティスト Rob Kidney氏のコラボレーションによる、玩具人限定版 「FRIDAY BEAR - TOY PEOPLE Ver.」の抽選販売情報が公開されました！～
Rob Kidney氏の最新作をフォロー！
→ Rob Kidney Instagram
→ 「WISH LESS gallery」Instagram
ケンエレファントと中空工房の最新商品情報をフォロー！
→ ケンエレファント 公式サイト
→ ケンエレファント Instagram
→ 中空工房 公式サイト
→ 中空工房 Instagram