《バレエボーイが乱世に号砲を鳴らす》
前言：
映画の中にダンスのシーンが登場する限り、その長さや上手さに関わらず、私はその映画に大きくプラスの評価を与えます。なぜなら、ダンスは映画の中で最も純粋な感動を与えてくれるものであって、ほんの三秒の短いクリップでも、映画の魅力を完全に伝えてくれるからです。それはまるで目を釘付けにするかのようです。ハリウッドの黄金時代はその良い例で、有声映画の出現により、多くの人々が舞台劇を大画面に移したいと思っていました。驚くべきことに、平面的なフレーム内での舞台感は、三次元の舞台よりもはるかに魅力的であったため、この時期には多くのミュージカル映画が見受けられました。「音楽をくれれば、どこでも僕のステージだ」と。
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しかし、時が経つにつれ、観客のミュージカル映画に対する期待値は高まってきました。みんながただ踊るのを見たいわけではなく、ダンスが説得力を持つための合理的な理由が必要だと考えています。それは単なる動きではなく、主人公が何に駆り立てられてダンスをしているのか、ダンス自体が主人公にとってどんな意味を持つのか、主人公がダンスを通してどのような感情や情景を表現しているのかといったことについての問いです。そして、《バレエボーイが乱世に号砲を鳴らす》は素晴らしい答えを与えるだけでなく、心に深く残る親子の絆を描き、忘れられない瞬間と響き渡る音楽を生み出しています。T. REXの《Cosmic Dancer》のメロディーを思い出すと、私の涙はゆっくりと流れ落ちます。
《バレエボーイが乱世に号砲を鳴らす》は、労働者階級の家庭環境に育った小さな男の子ビリー・エリオットと、未亡人の父と兄、アルツハイマー病を患っている祖母が一緒に暮らしている物語です。ビリーは本来ダンスが好きな子で、よく兄のレコードプレーヤーを盗んで音楽に合わせて踊っていました。ある日、ボクシングのクラスに参加していると、隣で女の子たちがバレエのクラスを受けているのを見て、彼はバレエに深く魅了されますが、保守的な父はビリーがバレエを踊ることを強く反対し、男の子はボクシングをしなければならないと言います。一見陳腐なテーマのように思えますが、監督の手腕と俳優たちの生き生きとした真摯な演技によって、あなたは泣かずにはいられないでしょう。
映画評論：
「《バレエボーイが乱世に号砲を鳴らす》的な背景歴史」
《バレエボーイが乱世に号砲を鳴らす》の背景は1984年から1985年にかけて、イングランド北部で起こった大規模な鉱夫ストライキ事件に設定されています。当時政府は利益のために、鉱夫たちの承諾を得ることなく、多くの鉱山を閉鎖し、鉱夫たちに大規模な失業をもたらしました。この結果、北部各地の鉱夫労働組合が抗議のためストライキを実施し、これはイギリス史上最大のストライキ活動となりました。しかし、ストライキのために一年間も賃金を得られない生活を耐えられず、ストライキから撤退して鉱山での仕事に戻る鉱夫たちもおり、その行動からストライキを支持する鉱夫たちは裏切られたと感じ、戻ってきた鉱夫たちを軽蔑しました。ビリーの父と兄はストライキを支持する鉱夫であり、この場面は映画において明確に描かれており、イギリスの深刻な階級分化を感じさせます。
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「何が主人公をダンスに駆り立てるのか？」
映画の中で、ビリーの母親が子供の頃にフレッド・アステアが大好きだったことが触れられています。彼女はフレッド・アステアの映画を見た後、大ホールで彼のダンスを真似していました。フレッド・アステアはハリウッドの黄金時代に名を馳せたミュージカル映画スターで、映画の中のダンスはすべて彼自身が振付を担当しました。彼のダンスは優雅で風格があり、アメリカ映画学会から百年の伝説的な映画スターの第5位に選ばれています。映画の中でビリーがフレッド・アステアの《サブライム・ハット》のクラシックなダンスシーンを棒を持って踊るシーンから、母の影響がビリーに深く植え付けられていることがよくわかります。ビリーは母を懐かしんでいると言いながらも、実際には母の影を感じ、母が書いた手紙をまるで受け止めているかのように何度も読み返していることが伝わります。このように、母とフレッド・アステアの影響はビリーのダンスへの愛の始まりとなりました。
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実際にはビリーの力は、彼自身の決意から来ています。基本的には彼は外から力を借りていて、最も大きな推進力はミセス・ウィルキンソンです。彼女はビリーに目指すべき目標を与えるだけでなく、プライベートでのバレエ訓練を通じて基盤を整えてくれましたが、私たちは常にミセス・ウィルキンソンの動機が何であったのかを知りません。私心からなのか、単なる善意なのか、ミセス・ウィルキンソンを演じたジュリア・ウォルターズも、このキャラクターが複雑であると述べています。「ミセス・ウィルキンソンは家庭、社会、自分自身に対してあらゆる面で失望し、非常に疲れ果てて、冷酷です。でも、ビリーという少年との関係は非常に特別です。」ジュリア・ウォルターズの映画内の表情は、ミセス・ウィルキンソンの複雑さを完璧に表現しています。ビリーとの最後の別れのシーンでは、冷たく振舞い、無情な台詞を言いますが、その中に彼女のビリーへの惜しみの感情をのぞかせています。「長年の絶望の淵に身を置いていた彼女が、ようやく一筋の光を見出し、それを灯すべきか、それとも消すべきか？」
「主人公はダンスを通じてどのような感情や意義を表現しているのか？」
ビリーは混沌とした環境で育ち、イギリス史上最大のストライキ活動を経験しました。父と兄はストライキに熱心に参加する鉱夫であり、兄が警察に殴られる姿を目の当たりにしたり、家庭で争いが頻繁に起こる様子を見たりすることで、ビリーの心の中に変化が生まれました。映画の暗い色調や閉鎖的な町の描写は、ビリーの過剰なストレスの不快感をより強く表現しています。彼は数回明らかにストレスで制御を失い、違反行為に及ぶ様子が見受けられます。彼がストレスを発散する唯一の方法はダンスをすることですが、当時の社会における性別偏見や父の反対により、彼は愛することができませんでした。彼が蓄積した怒りと不満は彼のダンスに現れており、ダンスはもはや軽やかに水面を遊ぶことではなく、ただこの泥水を乾かすために力強く踏みつけたいと思うものでした。
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クリスマスの日、ビリーは体育館で友人にバレエを教えていたところ、ちょうど父に見つかってしまいます。ビリーは父の顔に失望と厭世の表情が浮かんでいるのを見て、その瞬間、全ての葛藤を投げ捨て、音楽に合わせて踊り始めました。今度は不満の怒りではなく、決意の怒りを持って、ビリーは体育館の隔壁に向かって踊り、父の固い心の壁を打ち破るように、一歩ずつ自分のダンスへの愛を証明していったのです。
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「ビリーは父の救済の契機？」
ビリーがバレエを踊ることに反対する父親については、私たちは嫌悪感を覚えますが、ビリーの感動的なダンスを目にした父は、ビリーがロンドンで行われるロイヤルバレエ学校のオーディションに参加できるようにストライキを放棄し、再び鉱山で働くことを決意します。この場面は映画全体で最も心に響く瞬間であり、父のキャラクターにより深みを加えます。なぜなら、彼は生涯の労働者としての尊厳を捨て、父としての尊厳を取り戻すために行動したからです。
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「ダンスは主人公にとってどんな意味を持つのか？」
ビリーはロイヤルバレエ学校のオーディションを受けた後、最後の審査員から「ダンスをしているとき、どんな気持ちですか？」と問われます。ビリーは「気持ちが良いです。最初は固かったけど、踊り続けるうちにすべてを忘れたような気がして、体全体がこの空間に消えていく感覚があり、内に燃え盛る炎を感じます。舞台の上では、小鳥のように飛んでいる気分です。まるで電流が体中を流れているかのようです。」と答えます。ダンスはビリーにとって、自身の感情を表現する手段であるだけでなく、混沌から逃れられる一瞬の時間でもあるのです。そして、ビリーのこの回答は、まるでミュージカル映画への告白であり、すべてのダンサーへの敬意を表しているようです。ダンスをテーマにしたモンタージュのエンディングにぴったり合う言葉です。
《バレエボーイが乱世に号砲を鳴らす》は、時代背景と家庭の関係を通じて、子どもがこのような環境の中でどのように自分の声を挙げるのか、労働者階級の資本家に対する搾取への抵抗がビリーの父への反抗を映し出し、あるいはこの町への抵抗を示しています。そして最後に、ビリーが右側から左側に跳び移ることで、逆境から抜け出す意義を表し、オープニングの黄色い壁紙にカットバックし、ビリー自身がダンスへの熱情を放棄しなかったことに感謝していることを呼応させているのです。