幼少期は出発点であり、成長に影響を与える潜在的な要素でもあります。
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▪︎《私の味方でいて》
物語はアメリカの1950年代末の夏、4人の少年が死体を探す「英雄の旅」に出る様子を描いています。それぞれゴードン、クリス、ウェイン、そしてテディという名前の少年たちは、各自に家庭のトラウマを抱えていますが、それが原因で彼らは集まり、感動的な心の探求の旅を創り出します。
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ゴードンは兄の影の中で育ち、両親からの無関心が影響している。クリスは犯罪歴のある家庭に生まれ、「悪党」というレッテルを貼られている。テディの父は第二次世界大戦の英雄ですが、戦争の影響で精神的な病を患い、しばしばテディを虐待しますが、テディはそれでも父を英雄として尊敬しています。
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ゴードンは両親の無関心を受け入れ、自分自身に疑念と劣等感を抱き、クリスは家庭の悪党のレッテルから逃れようとし、無力感と反抗心が生まれますが、互いに相手の長所を見つけます。ゴードンの作文能力、クリスの弱者を助ける性格。彼らはお互いの長所を支え合い、ゴードンは著名な作家になり、クリスは成功した弁護士になります。
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彼らは家庭によるトラウマに苦しんでいますが、そのトラウマがあるからこそ、他の人よりも先に自分自身を見つけ理解することを学び、彼らの友情とサポートが、家庭に縛られることなく、別の希望の道を与えてくれます。
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《私の味方でいて》は、戦後の保守的な1950年代の社会風潮を描くとともに、その純真さと自然の友情をもたらします。この友情は現在の情報が氾濫する時代では極めて稀であり、今日でも家庭による幼少期のトラウマは衰えていません。幼少期の絆は、人と人ではなく、人と機械になり、みんなが仮想世界に逃げ込み、クリスのような友達と出会うことはもうありません。
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主題歌はベン・E・キングの《スタンド・バイ・ミー》から、ピンク・フロイドの《ウィッシュ・ユー・ウエア・ヒア》に変更されました。
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▪︎《ワンダーランドへようこそ》
映画はハリーと彼女の娘ムーニーの物語で、ディズニーパークの外の安いモーテル「ワンダーランド」での生活を描いています。視点は主にムーニーに焦点を当てていますが、観客である私たちは、モーテルの管理者バビーの視点からこの母娘を見守るような状態です。母親のハリーは、崩壊した世代の象徴のようで、母親としての役割が問われます。しかし、ムーニーの純真さは、ワンダーランドを彼女のディズニーパークに変え、彼女の状況に感慨を与えます。
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児童保護局が介入しても、バビーはただ傍観するしかありません。これは彼の関係のないことだと理解しているからだけでなく、選ぶべきタイミングではないからです。彼は本当の選択権が彼自身にも、児童保護局にも、ハリーにもないことをよく理解しており、それはムーニー自身にかかっています。これは彼女の家族であり、彼女の幼少期ですが、ムーニーはまだ社会経験がない小さな女の子であり、選択の代償が何であるかを理解できていません。
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彼女はただ友達が一人また一人と離れて行くのを知っていて、泣きながら唯一の遊び友達であるジェニーに言います。「これが彼女にとって最後の別れになる。」
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その時、カメラはドキュメンタリーの形式に変わり、ジェニーはムーニーの手を引いて、全世界の夢の王国、ディズニーパークに連れて行きます。この過程はモンタージュのように編集され、記憶の断片としてつながり、ムーニーの幼少期の思い出となります。
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これを聞いて、私は《市民ケーン》の主人公ケーンを思い出します。彼もまた原生家庭の影響で、別の裕福な家庭に売られました。その結果、成功した報道業界の大物になりましたが、彼のいなくなる前の最後の言葉は「ローズバッド」で、これは彼の幼少期を象徴し、彼の人生で唯一後悔しているものです。
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もしムーニーがジェニーを探しに行かず、児童保護局の方を選んでいたら、彼女はケーンのように死ぬ前に「ワンダーランド」と言うことになったかもしれません。
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▪︎2本の映画は、幼少期を通じてさまざまなレベルのテーマを引き出す
《私の味方でいて》と《ワンダーランドへようこそ》は、どちらも幼少期を母体としていて、《私の味方でいて》は幼少期を成長の潜在的要素と見なし、《ワンダーランドへようこそ》は幼少期を人生の重要な出発点と考え、共に幼少期が子供にとって重要で代替不可能であることを強調しています。