資深插畫&漫畫家江口壽史，在1970年代後期就開始創作的他，不只在漫畫上有不少作品外，商業上也常為歌手繪製專輯封面。不過今年10月因陸續被指出他替企業或地方政府繪製的插圖「無授權使用」或「臨摹他人照片」，掀起網路軒然大波，個人也發文坦承該事件。
漫畫家江口壽史於今日（12/30）在 X發文，針對自己所繪製插畫引發的爭議作出回應。他公開了一篇長文，詳細說明整起事件的來龍去脈。
沉寂近三個月發文，文中提到：
「關於今年10月3日我自己的一則貼文所引發的這一連串社群上的混亂與騷動。因為和各方協調花了不少時間，直到現在才能用自己的話對外說明。這段期間讓大家擔心了，真的非常抱歉」
談到事件的起因，他說明：「在製作今年秋天『LUMINE 荻窪 中央線文化祭』的海報時，我在沒有充分顧慮當事人的情況下，擅自參考了金井球小姐在 Instagram 上公開的側臉照片。海報公開後不久，LUMINE 就收到了本人提出的指正，我也立刻透過私訊聯絡本人道歉，之後經由律師協調已達成和解。」
他接著向相關人士再次致歉：「這次事件造成金井球小姐、LUMINE、相關工作人員，以及期待活動的各位帶來困擾，我在此再次深深致歉。同時，因為這件事也連帶波及過去的作品，讓相關企業與關係人受到影響，對此我也一併致上歉意。」
此外事件爭議發生後，許多網友直稱江口壽史長期使用「描圖」的爭議，他也回應指出：
他提到網路上出現不少聲音，把「參考雜誌照片或網路圖片」以及「描圖這種表現手法本身」視為「惡」，因此他希望能藉此機會，說說自己對「描圖」的看法。
他強調：「描圖本來就是畫畫過程中正當的一個階段，並不是所謂『描圖＝盜用＝壞事』，也不是『只要描圖就一定是描圖抄襲』這麼單一的事情。對我來說，它只是草稿最初期的第一個步驟。」
江口解釋，不論是雜誌照片還是自己拍的照片，在畫成插畫時一開始都會先描圖，但那只是用來抓「定位（アタリ）」，也就是決定畫面構圖、人物在紙上的位置與裁切方式而已。接下來會在這個基礎上反覆加上草稿，修正人物的構圖與輪廓，慢慢轉換成自己的畫風。他也提到，很多人以為描圖就是「在照片上鋪一張薄紙，從頭到尾照著描」，但只要有實際畫過畫的人都知道，那樣畫出來的東西，絕對不可能變成自己的作品。
針對網路上有人批評「只要用電腦描圖功能誰都畫得出來」、「只是用 AI 把照片轉成線稿再上色」，江口表示，雖然有這種極端的說法，但他完全沒有使用那些工具。他補充：「我並不是說只要手繪就一定沒問題，但至少在我這邊，從草稿到描線全部都是手繪，上色才會使用Photoshop。」
他也再次說明自己的創作理念：「我一直都說，比起『畫』，我的插畫更像是『做』出來的。草稿階段就像是在畫設計圖，只要草稿完成，描線反而是整個流程中我最享受、最單純『畫畫』的時候。」他強調，線條的流動、晃動，以及偶然出現的線條，都是只有當下的自己才能畫出的東西，也正因為這些線條，作品才會成為「江口壽史的插畫」。
至於參考照片作畫這件事，他表示從過去以漫畫創作為主的時期就一直這麼做，在業界也被視為長年以來的常態。不過，他也坦承當時的認知是「已出版成寫真集的照片不能用，但雜誌上的照片屬於資訊，和自己拍的照片一樣，是作畫用的資料」，老實說，並沒有意識到這會成為問題。
但他也反省道：「社會的規範、價值觀與道德觀，會隨著時代改變。這次事件最大的問題，就是我沒有跟上這樣的變化。明明時代早已不同，我卻還用著 40 多年前、20 多歲時那種相對寬鬆的認知，毫無自覺地繼續創作。」
在法律層面，他表示自己並非專業，因此不多談，但也有諮詢律師。像是僅僅參考姿勢或服裝造型，並不一定構成著作權侵害；如果已轉化成插畫，讓人無法辨識出特定人物，也未必會侵害肖像權或形象權。不過他也坦言，即使法律上沒問題，被當作參考的照片中有真實存在的人，若在不知情的情況下，看到和自己輪廓相似的畫作，感到不安或不舒服，其實也是很自然的事，而自己在這方面的顧慮確實不足。
回顧近 20 年的創作歷程，江口坦言：「或許我插畫工作接得太多了，也因此產生了習慣、怠惰，甚至有『反正畫出來看起來像江口壽史就好』的傲慢。」他表示，這一點必須深刻反省。
他最後寫道：「這次事件讓我重新檢視自己的表現方式。對於大家給予的嚴厲意見，我會誠心接受，作為今後創作的養分。我之後還是會繼續畫畫，因為我還什麼都沒完成，我的畫今後也一定還會繼續改變。」
不過對於如此長篇幅的回應，許多網友並不買單，就「無授權使用」或「臨摹他人照片」江口本人根本避重就輕，把一切好像都只是一個創作過程的說法讓許多網友更加不滿，完全沒有資深插畫家的認知跟氣度。
以江口壽史這篇文造成的反響，或許這對江口壽史在業界的名聲會有重大的打擊，可能反倒隱身數個月後又再次引起炎上。
