龍貓大王通信
哈維獎（Harvey Award），是表彰全球漫畫界優秀從業人員與作品的知名獎項，這個美國漫畫大獎，為非英語漫畫成立了「海外漫畫獎」的獎項，想當然耳，漫畫大國日本成為這個獎項的常勝軍，曾經蟬聯多年獎項的漫畫家與作品，包括例如大友克洋與他的《阿基拉》、以及劇畫大師小池一夫與小島剛夕合作的《帶子狼》、還有漫畫之神手塚治虫的《佛陀》等等。2017 年，哈維獎直接成立了「Best Manga」獎，以日文漫畫（Manga）為名的獎項，當然是專為日本市場的作品成立一個獨立戰場。而一位不到 30 歲的日本漫畫家，已經連續兩年（2021、2022）獲得了此獎。
《鏈鋸人》榮獲哈維獎 Best Manga 獎 Image credit:Twitter
他的年紀與資歷當然比不上大友、小池與手塚等漫壇大師，但是他的破天荒創意，卻足以震撼海外評審，連續兩年將他封神為正港日本之光。而事實上，他也是我介紹過這麼多《週刊少年Jump》漫畫家或漫畫大師之中，最有資格被稱為「天才」的一人。讀者們驚嘆他的作品創意、而這些作品的改編動畫版本吸引了更多族群。他是藤本樹（藤本タツキ），一顆日本漫畫界正以超光速飛行的彗星，閃耀著前所未見的光芒。
藤本樹的真面目相當神秘，在單行本上的作者欄總是貼著小時候的照片以及寫一些惡搞的內容。 Image credit:Twitter
▼ 2011年7月，藤本樹曾以自己最初的筆名「長門は俺」在ニコニコ動画上傳了死命漂浮的奇妙影片。
《週刊少年Jump》曾經是許多日本少年的夢想，他們喜愛這本漫畫週刊、想要成為《週刊少年Jump》的漫畫家、畫出讓更多少年沈迷的偉大作品。曾幾何時，這本曾經集結全日本最精銳漫畫家創意的週刊，也逐漸顯露了「疲態」——這種疲態完全是自我比較的結果，並不代表《航海王》已經沒有人看了。但是當《週刊少年Jump》與同出版社成立的網路漫畫平台《少年Jump+》放在一起，無疑地，更令人感受到《週刊少年Jump》已經是上個世紀的產物。
《少年Jump+》 Image credit:少年ジャンプ＋
《少年Jump+》原本是作為《週刊少年Jump》的網路「門面」：讀者可以透過《少年Jump+》閱讀當期 《週刊少年Jump》，《少年Jump+》也會放上《週刊少年Jump》新連載的預告，甚至讓讀者免費瀏覽新作品的前幾回內容。同時，《少年Jump+》也是培育新人漫畫家的起點，它會舉辦新人作品比賽、發表免費閱讀的新人單篇作品，《少年Jump+》不僅是週刊的門面，也等同是《週刊少年Jump》的「牛棚」。比照高高在上、高手雲集的《週刊少年Jump》，《少年Jump+》對新人漫畫家更友善，同時也提供更多資源，讓沒有太多經驗的新漫畫家們，慢慢成長為指日可待的專業人士。
問題是，不是所有新人都願意慢慢來，藤本樹就是其中一個例子，2016 年，他被Jump系月刊版《Jump SQ.》退稿的作品《炎拳》，移到了《少年Jump+》上發表。藤本樹立刻宛如《炎拳》裡渾身被永不止息火焰纏繞全身的主角一般，炸出了驚人的光芒。連帶讓《少年Jump+》瞬間高度成長，這個原本作為門面與牛棚的網路漫畫服務，頓時成為了炙手可熱的網路原生漫畫平台。
《炎拳》 Image credit:メンズノンノ
很難形容《炎拳》是什麼樣的作品：一對相親相愛的兄妹艾格尼和露娜，生存在冰封大地的無望世界，他們擁有被稱為「祝福」的神奇超能力，而他們的祝福是再生能力。這種能力在萬物凋零的低溫世界很有用——艾格尼每日切下身體部位，提供給陷入飢荒的村民們作為食糧。但是這個村子無可奈何的黑暗祕密被軍隊發現了，擁有火焰祝福的隊長，以火焰燃盡整個村子作為他們食人的懲罰。所有村民都被燒死了、祝福能力較弱的露娜也被燒死了，但是，失去心愛妹妹、滿懷怨恨的艾格尼，其恨意增強了祝福，讓他不斷地重生，導致他身上的火焰也不會熄滅，最終艾格尼成為了隨時燃燒的不死火人，後來被稱為「炎拳」的艾格尼，開始向著仇人進行復仇之旅。
「哥哥！一起來做小孩吧！」《炎拳》第一回立刻就埋下了爆點 Image credit:mangayomuzou
這不是《炎拳》完整的劇情大綱，這套短短僅有8集的漫畫，幾乎每一話劇情都有劇烈變化，最終朝向無人能預期的奇詭方向發展。當你以為這是一套復仇故事時，漫畫卻突然變成了「拍攝電影」的「公路電影」故事。《炎拳》打破了第四面牆、打破了少年漫畫劇情王道、打破了正反派公式、打破了少年漫畫語言、然後混亂又自由地讓劇情野蠻生長……背後又似乎緊扣著以「電影」為名的主題，甚至將劇情延伸到亞當與夏娃的創世神話……一路延伸到數千萬年後的世界。《炎拳》似乎毫不在意讀者的年齡層、又似乎信任著讀者，能夠從它顛覆破格的世界觀裡，體會作品的真義。
《炎拳》：「我是主角」這句台詞瞬間擴大了漫畫的格局 Image credit:ちー兄のホンマでっか!?blog
在《鏈鋸人》獲得亞洲圈讀者一致讚賞之前，2016 年的《炎拳》，就能看出當時 24 歲藤本樹身上的才氣與狂氣……你只能用十分籠統的名詞「天才」來形容他，但那樣的名詞用在藤本身上甚至有一種貶意：他不是超越當代所有的漫畫家，他並非高人一等，而是他打開了一個只有自己能通行的次元洞口，與其他人不同地走向另一個無以名狀的時空。
不，其實在《炎拳》之前，就有人發覺藤本的不同：那是《Jump SQ.》的創刊者之一、現任《少年Jump+》副總編的日籍台裔編輯林士平。
現任《少年Jump+》副總編的林士平 Image credit:bizSPA！フレッシュ
我們聊過許多Jump系熱門作品的重要創作公式：編輯與漫畫家的緊密合作。林編輯與漫畫家藤本之間也依循著相同的公式，但我們要先聊聊，在大學畢業後沒有找工作、一心畫漫畫的藤本向《Jump SQ.》投稿每月漫畫比賽之前的故事：這是藤本最為「小時了了」的天才故事。
從國中至高中時期，藤本樹在腦中構思屬於自己的「漫畫雜誌」，這本只有他知道、他創作、他自己閱讀的形而上雜誌裡，連載著他想像的漫畫，而且同時間有多達七部「漫畫作品」在連載。藤本樹在自己的想像世界裡，是造物主也是消費者，兩種身份都極其可能地「維持本分」：「讀者」會毫不客氣地「批評」「作者」的作品，而作者也需要反過來不斷地帶給讀者「驚喜」。這種自我攻防中的有趣逸事之一，是當藤本的某部作品迎向大結局時，他內心的讀者因為被結局大大感動，導致藤本竟然在課堂上哭了出來。
藤本樹的早期作品 Image credit:ぴょるろぐ。
這呈現了藤本的兩種天才性：他能夠同時保有「創作」與「批評」的兩種不同意識，藉此在內心裡持續「天人交戰」地精鍊自己的創作；而且他能同時思考七部不同類型的作品，可見他涉獵的範圍之廣，而且具有多工化的思考能力。但是，比起第二點提到的多工思考，第一點更加難得。這代表著，在藤本的創作心靈裡，他不但持續地堆砌精心設計的沙堡，同時也不斷地摧毀它，在不斷的破壞與創造之中，逐漸讓自己的作品逼近到他所期望的目標。而藤本希望畫出什麼樣的漫畫呢？在他與《無限住人》作者沙村廣明的對談裡看得出來，他想向韓國電影看齊。
《炎拳》：震撼的一幕 Image credit:このマンガがすごい！WEB
「我一直想畫出像韓國電影那樣的漫畫，有一部韓國電影名叫《追擊者》*，那是一部主角追蹤反派的電影，但在開場30分鐘左右，主角就已經抓到了反派，可是故事現在才突然開展，持續進入『接下來會發生什麼事？』的意外連番驚喜。說真的，我真的猜不到韓國電影的導演究竟是如何思考的，但是觀賞《追擊者》到最後，卻能鮮明地體會到『就是要講這個主題』的感覺，而我想要做出類似這樣風格的作品。」
*《追擊者》：為《哭聲》導演羅泓軫的處女作，描寫經營應召服務的馬伕，發現旗下應召女陸續失蹤，很可能她們已經慘遭連續殺人魔毒手，身為前刑警的馬伕決定展開孤獨的追擊。
《追擊者》 Image credit:ファミリー劇場
你可以發現，原本《週刊少年Jump》、或甚至當代熱門漫畫週刊作品的黃金公式：「定下目標→受到挫敗→努力鍛鍊→戰勝強敵」這樣不斷重複的公式，已經無法套在羅泓軫、奉俊昊、朴贊郁等等新一代韓國導演的身上，他們的商業作品通常僅有一個稀鬆平常、甚至淺顯易懂的高概念大綱。但是這些電影通常不到開場 30 分鐘，立刻轉換風格，跳脫劇情窠臼，朝向意想不到的方向發展。正如開場宛如《絕地任務》的《白頭山：半島浩劫》、開場宛如空難電影的《緊急迫降》、看來只是普通殭屍電影的《屍速列車》等等，這樣的韓國商業電影，真正從好萊塢電影「青出於藍」，在觀眾的驚喜度上「更勝於藍」。
《鏈鋸人》 Image credit:RENOTE [リノート]
而藤本樹醉心於這樣的顛覆性，並且一以貫之：《炎拳》乍看之下只是為妹復仇的超能力者故事、《鏈鋸人》只是魯蛇成為惡魔獵人的除妖故事，但是不用多久，它們迅速地變形成出乎讀者意料的奇妙作品。它們的節奏快速、有大量轉折、而且不只是逆轉劇情而已，是將劇情導向另一個次元、另一個類型主題，令讀者毫無推測劇情的可能性。這不只是因為藤本對現代韓國商業電影看齊而已，也是因為他長期腦中高標準的「自我磨練」，才能精鍊出這麼俐落的急轉彎勁道。
▼ 在Youtube 尚未開始流行之時，藤本樹就曾在Youtube 上傳了自己作詞作曲的歌曲。 當時個人介紹的欄位寫著：
“聽見放浪兄弟在天皇面前演唱的歌曲後，我覺得我手上有更好的歌曲所以上傳了（傳說的起點）”
17 歲的藤本樹，投稿到《Jump SQ.》的作品是《庭院裡有兩隻雞。》（庭には二羽ニワトリがいた。），這篇作品深深地打動了林士平，他表示：「以17歲這麼年輕的年齡、以及作品破天荒的程度，我感受到瀰漫在作品裡的『熱量』的未來潛力」。《Jump SQ.》的每月比賽最後選拔階段，會讓編輯來「認領」希望以後合作的漫畫家——可以說是先一步建立「編輯—漫畫家」關係性的機會。而林士平就看準了藤本樹的「熱量」潛力，決定成為他的編輯，協助藤本從畫工到作品內容品質的提昇，也提供他作品相關的輔助資訊——大學畢業後沒工作的藤本，根本沒錢購入參考書籍，林士平提供了許多物質層面上的助力。
《庭院裡有兩隻雞。》 Image credit:Amebaブログ
某種程度上，林士平成為藤本樹「接地氣」的貴人：他極度要求漫畫家必須充實自己的畫工，等同於先訓練好日後賴以維生的「肌力」，這樣才能在週刊形式的高壓連載時程裡，穩定作品的產出品質，同時，也能讓閱讀的讀者更容易理解作品的內涵；再者，林士平從一開始經營《Jump SQ.》，到後來轉任《少年Jump+》編輯、接任《少年Jump+》副總編，他的思路事實上與紙本漫畫編輯有很大的不同——他經手了許多網路平台發表的漫畫，而這些漫畫沒有一回8頁的限制，反而可能一回有高達上百頁的內容，一次呈現在讀者面前，紙本形式要求的起承轉合步調，在這樣長篇的篇幅裡根本不管用——你無法期待讀者，會耐心讀完一百多頁後才看到第一個懸念。
《章魚嗶的原罪》也是出自《少年Jump+》的大紅之作 Image credit:アニゲー速報
所以林士平與景仰韓國電影的藤本樹，可說是意氣相投：他們都喜愛在更短篇幅裡，埋下劇情爆彈，持續引起讀者注意；他們也吸收了大量現代娛樂文化的元素，將電影、音樂、其他漫畫等不同媒介的作品元素，導入到作品之中——藤本樹甚至認為，作者應該盡可能地「無止盡」閱讀觀賞優秀的娛樂作品，藉以拓展自己漫畫作品的視野與領域；更重要的是，他們也不僅僅是創作針對日本讀者的作品，與現代韓國商業電影一樣，他們希望這些日本漫畫作品是面向全世界的、是能讓世界各地的讀者都能獲得樂趣的。
《炎拳》：極富電影感的分鏡 Image credit:マガ人
這種形式的「編輯—漫畫家」組合，也打破了過去《週刊少年Jump》的慣例：大部分過去的例子裡，編輯是漫畫家的輔助，如同《中華一番》編輯大量提供漫畫家小川悅司關於中式料理的食譜等等知識；有些例子裡，編輯主導著漫畫家的創作，例如《北斗神拳》編輯堀江信彦的強勢主導地位。但是在林士平與藤本樹之間，他們更像是攜手並進的戰友，兩人的目的、喜好與思維有高度的相同，他們各自努力，朝向相同目標前進。彼此相互輔助、也相互刺激，雙方在創作過程裡都會有相當程度的成長，這是在其他Jump系編輯與漫畫家搭檔身上很少見到的例子。
《鏈鋸人》 Image credit:manga-tei
所以，《炎拳》才能如此放飛自我乃至極限——在堀江信彦主導的狀況裡，這種「無視」讀者理解度的情形幾乎不可能發生；而站在輔助角度的編輯，也無法跟上這麼有自我風格的作者，更談不上輔助。你甚至可以說，藤本樹的天才裡，有一大部份是來自他與林士平相輔相成的「戰友關係」，而且，也只有在《少年Jump+》這樣特異體質的發表平台上，也才能出現這麼奇特的作品。
《炎拳》：第一話就出現極為殘酷的畫面 Image credit:このマンガがすごい！WEB
林士平後來也成為了漫畫家龍幸伸的編輯，而龍幸伸正是藤本樹在發表《鏈鋸人》時期時的助手，龍幸伸在去年於《少年Jump+》上發表的《膽大黨》（ダンダダン），同樣具有「林士平x藤本樹x《少年Jump+》」的奇妙風格：融合異種娛樂元素（第六頁就出現了「酷似高倉健的男友」，還有許多類似電影語言的廣角構圖或蒙太奇分鏡）；急轉直下的爆點（第25頁就出現了說著「奶子讓你吸、老二讓我舔」的鬼婆婆）；以及奇想天外的創意（竟然將靈異與科幻兩大「互不侵犯」的類型融合在一起）。
《膽大黨》一開口就是髒話的鬼婆婆與水準極高的畫工 Image credit:Twitter
可以說，林士平與藤本樹所建立的風格，正在影響新一輩的漫畫家，開創全新的創作時代，有著全新的創作思維、技法、與幕後團隊合作關係。這些全新的作品，不再只是在敘事手法上做變化，在主旨與議題上也講究突破過去的窠臼，熱血與努力不再是重點，拯救世界並沒有比滿足自身欲望更重要，《炎拳》如此，《鏈鋸人》更是如此，這種價值觀讓如今窮忙世代的年輕人們深有共鳴——成為社畜也無法擁有吃飽睡足的安穩生活，不如盡可能地享受自己能把握的小確幸。從某種角度觀之，這樣的作品才是真正的「最新」漫畫作品：它能夠代表當今的年輕世代、替年輕人發聲。
站在這股新風前頭的藤本樹，不只是個天才，這位林士平口中「前所未見的作家」，將帶領日本漫畫走向世界，那會是極富電影感的漫畫、那是打破起承轉合公式的漫畫，而我們有幸能旁觀他所帶來的未來。
