從 Nike 全球服裝圖案設計，到操刀 PUMA × Mihara 聯名系列，Ronan Leung 的職涯軌跡就是一部當代流行史。他不僅在品牌圈累積了深厚美學，更創辦 Artdicted 策劃藝術展，並推出具備強烈穿搭態度的角色 「Leggie Bird」，將服裝設計的精緻度帶進玩具世界。 這次《玩具人》特別專訪 Ronan，聽他分享如何從頂尖運動品牌轉向玩具開發，以及他在極限創作與復古收藏之間的靈感故事。
玩具人：請問您過去在學校學習的專業是什麼？ 以前曾做過什麼工作呢？
Ronan Leung：我畢業於香港理工大學，主修多媒體資訊（Multimedia Technology）與平面設計（Visual Communication）。坦白說，在早期職業生涯中，我從未接觸過產品或玩具設計。大學期間，我與朋友共同創立了本土時裝品牌 Eclosion，當時我主要負責平面與貨車帽設計；品牌後來更成功打入台灣市場，相信資深一點的朋友可能對此還有印象。那時我將全副身心投入在設計服裝系列，回想起來，當時對學業的專注度甚至不如創業（笑）。
離開品牌後，我加入了當時非常仰慕的公司——AllRightsReserved (ARR)。這段經歷對我影響深遠，ARR 在流行文化與品牌聯動上的造詣，讓我深入學習到品牌塑造與 IP 運營的專業知識，更重要的是，在那裡我磨練出了一套獨特的美學觀點。
隨後，在一名前輩的邀請下，我開始為 Nike 提供服裝圖案設計。在當時，Nike 絕大部分的圖案都由美國總部操刀，能以亞洲設計師的身分參與全球發表的項目，看著自己的作品出現在世界各地的門店，我感到無比榮幸。
▼ Ronan 為 Nike 提供的服裝圖案設計。
之後我轉往 PUMA 發展，負責亞洲區服裝圖案與聯名系列設計。期間最難忘的，是加入 PUMA × Mihara 的設計團隊。能為三原康裕先生工作是夢寐以求的機會，日本團隊的友善與包容，也讓我們建立了深厚的友誼。這段經歷後，我正式加入 Nike 亞洲設計團隊，主力負責日本足球與中超聯賽的設計項目。我非常享受在 Nike 的時光，那種對創意極度尊重、包容不同觀點的工作氛圍，至今仍令我印象深刻。
▼ PUMA × Mihara。
現在，我與夥伴創辦了藝術設計品牌 Artdicted。我們致力於與喜愛的藝術家合作，策劃畫展並推出限量藝術品與玩具。近期，我們剛為非常欣賞的藝術家 牛木匡憲 (Ushiki Masanori) 籌備了他在香港的個展。
總結而言，我的設計生涯是一場橫跨服裝、藝術與平面設計的探索之旅。
玩具人：請問您是在什麼樣的機緣下開展你自己的設計/藝術生涯？
Ronan Leung：在我的設計生涯中，品牌平面設計與藝術策劃始終是兩大核心。我還記得，第一次正式以『藝術家』身份亮相，是與其他 10 位來自全球的藝術家合作 Giordano 的 Art Tee 企劃。以此為起點，我開始與不同的品牌交手，像是 PUMA、le coq sportif 以及Lane Crawford（連卡佛），合作範疇從服裝延伸到了球鞋設計。
▼ Giordano Art Tee 企劃。
▼ le coq sportif。
▼ Lane Crawford（連卡佛）。
與品牌合作之餘，我更喜歡打破空間限制，和藝術家朋友們策劃各種不設限的展覽。我們曾大膽地在髮型屋辦展；而我個人的首個展覽 《FOODWEAR》，則選在一家米其林餐廳舉辦。當時我將對食物與球鞋的熱愛轉化為畫作，掛滿了整間餐廳。回想起來，在那樣的場域舉辦主題展，確實是非常異想天開且大膽的嘗試。
▼ Ronan Leung 的首次個展《FOODWEAR》。
後來，我的藝術實踐延伸到了海外，受邀前往首爾的 Everyday Mooonday 與韓國藝術家舉行聯展。那次的經驗非常珍貴，在那裡建立的連結，也間接催生了我人生中第一件玩具作品。
玩具人：您是如何開始開始推出自己的玩具呢？
Ronan Leung：我第一次涉足玩具設計，源於一次與韓國藝術家好友的聯展。當時我的好友 BJJ（JAEJUNG BECK，白宰仲） 提議，既然大家都是搪膠玩具（Sofubi）的愛好者，不如推出一尊玩具雕塑作為展覽焦點。
由於當時預算有限，無法為每位藝術家量產，我們便決定為每人各製作一隻手作雕塑。當時我們委託了 Sticky Monster Lab (SML) 的好朋友 Inae，為我們每人的設計量身打造唯一的實體 Figure，而 Leggie Bird 的雛形，便是在那次展覽中正式誕生。
幾年後，我帶著這個初衷去拜訪 Unbox Industries 的負責人 Leo，並向他提出將 Leggie Bird 量產化的計劃。我觀察到當時市場上缺乏具備強烈時尚感的搪膠角色，而 Leo 對此非常感興趣。Unbox 團隊不僅給予全力支持，更在細節修改上提出了許多精闢建議，我們對角色的打磨有著高度共識。最終，第一款 Leggie Bird 順利面世，實品呈現出一種獨特的潮流時尚感，這正是我夢寐以求、想要親手創造的作品。
玩具人：能否請您與我們分享與『Unbox industries』合作的經驗？ 比方說推出一款作品的流程？
Ronan Leung：與 Unbox Industries 的合作過程非常純粹且愉快。或許是因為我的作品走精緻限量路線，不像一般商業產品有緊迫的時程壓力，讓我們能維持一至兩年推出一款作品的節奏，確保每一件公仔都能達到最佳狀態。
在開發流程上，我們在 3D 建模階段投注了最多心力。由於我對比例有近乎苛求的堅持，往往平面草圖與我腦海中理想的立體效果存在落差。此外，角色頭部的羽毛紋理也是一大挑戰——羽毛的密度與深度直接影響生產的可行性與良率。如果你細察成品，會發現鼻子、眼鏡與頭部是拆件處理的，這在模具設計上極具難度，Unbox 在此提供了非常專業的結構建議。
到了生產階段，鋼模與噴漆模具（Spray Mask）的製作更是考驗。以近期與 Sanders & Hoax 聯名的版本為例，最大的技術難點在於褲管上的箭頭圖案。在不規則的立體曲面上要精準呈現圖案非常困難。令人驚喜的是，襪子的亮橙色與黃色飽滿且鮮豔，連領帶上的條紋都清晰可見，這種工藝水平真的超乎想像。
最後則是關於表面塗裝（Finishing）的演進。最初的版本我傾向於全啞面（Matte），但隨後我發現光澤感更能展現潮流玩具的張力。然而，由於現有模具的表面質地是為啞光設計的，為了達到理想的高光效果，我們必須通過多層反光油漆的噴塗工藝來達成，這種對細節的調整雖然繁瑣，卻是塑造產品靈魂的關鍵。
玩具人：『Leggy Bird』這個角色是如何誕生的呢？
Ronan Leung：香港有一句俗語叫『冇腳的雀仔』，用來形容那些定不下心、一直漂泊的男生，因為沒有腳，所以一輩子只能不停地飛。
而我的角色 Leggie Bird，中文直譯就是『有腳的雀仔』（笑）。 這其實象徵著一種安定下來的狀態，就像是玩累了、想找個地方安頓下來的男生吧！在設定上，他是一個不折不扣的時尚咖（Fashionista），身上的服飾細節都是根據我個人的私服品味來設計的。我希望每一款 Leggie Bird 都不只是公仔，而是一個有個性、有穿搭態度的角色，並透過每次合作加入一點驚喜小細節，讓大家感受到玩玩具的樂趣。
玩具人：請問您通常會透過什麼方式激發創作的靈感？ 有什麼特別的儀式嗎？
Ronan Leung：在創作靈感上，我對昭和時代特攝片中的怪獸情有獨鍾。相比起英雄般的超人，我覺得怪獸的造型設計更具原始的張力與趣味，這也是為什麼我許多作品都以怪獸為核心主題。此外，我經常參考 Vintage 與 Military Inspired（復古軍裝靈感）的穿搭風格，特別鑽研服裝上的 Trims（輔料）與配件細節，並將這些充滿質感的小元素轉化到我的設計中。
至於創作習慣，我自認是個『極限挑戰者』。通常在截止日期（Deadline）前的 90% 時間裡，我都在大腦中進行反覆的思維辯證與構思，直到最後的 10% 時間才真正將靈感落地製作。這雖然不是個值得效法的工作模式（笑），但那種長期沉澱後的瞬間爆發，往往能激發出最意想不到的作品細節。
玩具人：您的創作生涯中，最喜歡哪一個作品呢？ 哪一款在創作過程中讓您最印象深刻？
Ronan Leung：目前我最滿意的作品，就是這次跟 《玩具人 TOY PEOPLE》 聯名合作的版本。尤其是那條迷彩褲，製作過程真的非常艱辛，要在圓柱狀的腿部精確地噴上迷彩圖案，模具定位與縮水率的控制都需要極高的技術含量。我也在那次合作中藏了一個私心的小驚喜——推出迷你版的『食玩 Leggie Bird』。我想，既然跟玩具媒體聯名，讓角色也玩起玩具應該很有趣吧！
至於印象最深刻的，則是與 HOAX 及英國皮鞋老牌 Sanders 的跨界合作。我是 Sanders 的超級粉絲，能親手為喜愛的品牌設計產品對我而言意義非凡。我們將 Sanders 皮鞋標誌性的箭頭元素放進了 Leggie Bird 的 Loafers 裡，甚至連包裝都堅持使用 Sanders 的藍色鞋盒。回想起當時為了搶在春節前推出，整個拍攝團隊在短短兩天內從無到有完成所有影像，那種高效的默契配合至今仍令我感動。最感恩的是，大家的努力得到了回報，產品上架幾分鐘就搶購一空，對我來說是極大的鼓舞。
玩具人：您喜歡在什麼樣的環境下創作？ 請與大家分享您工作室的模樣吧！
Ronan Leung：對每一位藝術家而言，擁有一個能完全掌控、純粹創作的空間是終極的夢想。最近，我終於完成了個人工作室的打造。從最初的空間規劃到現場的施工監製，我都親自跟進每一個環節。這段過程歷時將近一年半，過程雖然極其疲憊，但當看到工作室從構思變為現實的那一刻，那種成就感是難以言喻的。這不僅是一個工作的場所，更是我設計哲學的延伸。
玩具人：除了您自己的作品外，您有收藏其它的玩具或是什麼物品嗎？ 最近有特別著迷什麼新玩具嗎？
Ronan Leung：我的玩具收藏涵蓋廣泛，但核心始終是 搪膠藝術（Sofubi）。我對設計師玩具的熱情起源於 James Jarvis，他的《In-Crowd》系列我至今仍完整全套收藏。此外，我的收藏清單中還包括 Will Sweeney 的熱狗人、Rockin’ Jelly Bean 的摔角面具男、Undercover 的 Underman 系列（含 Sofubi 及 12 吋人偶），以及 花井祐介（Yusuke Hanai） 與 牛木匡憲（Ushiki Masanori） 的 Puppy Chan 等。
▼ Ronan 最喜愛的收藏之一 - 牛木匡憲設計的“Puppy Chan”。
近期，我也開始追尋那份缺失的童年回憶，尋覓一些當年求之不得的中古經典。例如 A Bathing Ape 的 12 吋 Figure，以及 Medicom Toy x Nike 合作的傳奇系列《The Original 6》籃球員人偶。
在實體玩具之外，藝術原作也是我收藏的重點。我鍾情的藝術家名單包括 Hizgi、Face Oka、Johnny Akihito Noda 與 Andy Rementer 等。其中，我與 牛木匡憲 (Ushiki Masanori) 的淵源最深；據他所言，我是全球擁有他最多畫作的收藏家，目前已珍藏超過 60 幅作品。
玩具人：您除了創作以外還有什麼興趣呢？ 請讓您的粉絲們有機會更加瞭解您吧！
Ronan Leung：除了沉浸於設計與創作，近期我迷上了古董車。我剛入手了一台 1983 年產的平治（Mercedes-Benz）W123，對我來說，駕駛古董車是一場感官的饗宴。我極其迷戀那種純粹的原廠設計，以及車室內真皮座椅隨歲月沉澱出的獨特氣味。
雖然古董車沒有現代汽車的尖端科技與便利，但正是這種質樸、機械的『古老感』最令我著迷。這不僅是對小時候夢想的實踐，更是在快節奏的設計生活中，一種與時光對話的方式。
玩具人：請您親筆寫下回答（或畫圖），對您來說『玩具是什麼呢？』
Ronan Leung：我覺得玩具就像是人生的紀錄片。隨著你在不同階段的成長，遇到的玩具也不同，每個人對玩具的定義也不一樣，可能是遊戲機，也可能是 LEGO。我想說的是，如果見到真心喜歡的玩具，就千萬別錯過！因為玩具是講求緣分的，有時候當下的那份心動一旦錯過了，以後可能就再也找不回來了。
期待已久的重磅合作登場！ 《玩具人 TOY PEOPLE》 這次非常榮幸能與潮流藝術家 Ronan Leung 攜手，以「玩具人」為靈感推出聯名限定款 「Ronan Leung × 玩具人『Leggie Bird TOY PEOPLE Ver.』抽選登記」！ 想要入手的粉絲請注意，我們將在 2026 年 1 月 19 日 正式公開抽選詳情，請各位玩具人密切鎖定我們的最新動態！千萬別錯過這款夢幻逸品！
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