隨著即時渲染技術快速滲透影視產業，虛幻引擎（Unreal Engine）已成為近年電影與影集視覺特效的重要工具，但這股潮流也引來反對聲浪。
《神鬼奇航》（Pirates of the Caribbean）系列導演高爾·韋賓斯基（Gore Verbinski）近日便公開批評，虛幻引擎的大量使用，正在讓電影的視覺語言逐漸偏向電玩風格，甚至形容這是電影工業「一次重大的倒退」。
韋賓斯基在接受《But Why Tho》專訪時，被問及為何近15年來觀眾普遍覺得電影特效不如以往寫實、震撼，他直言問題的核心正是技術選擇的轉變。他表示：
「我覺得最簡單的答案是，你已經看到Unreal這套遊戲引擎正式進入視覺特效領域。」他指出，過去虛幻引擎與電影製作之間存在明確分界，但現在卻被用來完成最終特效畫面，「於是，一種遊戲的美學開始進入電影世界」。
在他看來，這樣的轉變導致部分作品在追求效率的同時，犧牲了真實感。他指出，與Autodesk Maya等傳統3D工具相比，「虛幻引擎」確實能更快產出畫面，但在光線與材質的物理反應上仍有本質差異。
「我不認為它處理光線的方式相同，它對次表面散射、光線打在皮膚上再反射的反應，都和真實世界不一樣。」他補充，這也是為何在生物或角色動畫中，容易出現接近電玩「恐怖谷」的效果。
韋賓斯基進一步以電影史作為對照，指出史丹利·庫柏力克（Stanley Kubrick）的作品至今仍能經得起時間考驗，正是因為大量使用實體模型與繪景。
「那是一種完全不同的美學。」他表示，這類風格在漫威電影那種本就不追求寫實的世界觀中或許成立，但若以嚴格的寫實標準來看，問題便會浮現。他同時點出產業心態的變化，直言部分製片高層對細節的要求正在降低。
「現在好像有人覺得，沒有人會在意海上的船看起來不像真的在水面上。」他回憶，早期拍攝《神鬼奇航》時，劇組是真的出海拍攝，「我們是真的站在船上，而不是完全依賴虛擬環境」。
談到動畫本質，韋賓斯基強調，單一畫面看起來再真實，都不足以說服觀眾：「你可以做出一架非常逼真的直升機，但只要它飛得不對，你的大腦就會立刻知道那是假的。」他說，每一個轉向與運動都必須「合理地被賺到」，這不只是打光或攝影的問題，更關乎動作本身是否符合人類直覺。
對於「虛幻引擎」逐步取代Maya成為核心工具的趨勢，他語氣相當強烈地表示：「我認為虛幻引擎進來、取代Maya作為基礎，是一次史上最大的倒退。」在他看來，速度與成本不該成為犧牲電影真實感與視覺說服力的代價，否則最終受影響的，將是觀眾對電影世界的信任感。
新聞來源： But Why Tho
