由漫畫家團隊 CLAMP 創作的經典之作《魔法騎士雷阿斯》（魔法騎士レイアース），在2024年迎來作品問世的 30 周年宣布啟動新動畫製作，目前從10月開播已播出兩集。
日本動漫媒體アニメ！アニメ！專訪了本次促生《魔法騎士雷阿斯》相隔30多年重新製作新作動畫的製作人岸田拓磨，討論為什麼要在令和時代重新動畫化？以及這次動畫製作的目標跟方向。
以下將以專訪的Q&A表示：
Q：首先，想請製作人岸田先生您介紹一下自己在本作中負責的工作，以及動畫製作人的職責。
岸田拓磨：動畫製作人的工作內容和職責相當多元，也會因作品而有所不同。以本作來說，我主要負責企劃發想、尋找動畫製作公司，以及在實際製作階段協調製作現場的各項事務，並與原作方確認相關內容。
此外，這次總共有三家公司一起合作製作本作，因此我也負責與各家公司協調作品內容及商業合作方面的事宜。
Q：也就是說，當初提出「來製作《魔法騎士雷阿斯》全新動畫吧」的人，就是岸田先生嗎？
岸田拓磨：沒錯，是我自己想做，所以提出了這項企劃。
Q：這是一部影響了許多人的作品。那麼，為什麼會想在令和時代再次將《雷阿斯》動畫化呢？
岸田拓磨：我覺得當年，不分男生女生好像都很喜歡這部作品。現在回頭想想，確實有點不可思議，但我認為這也正好證明了作品本身有多麼迷人。起因是我想著，能不能企劃一部只有TMS Entertainment 才有辦法推出的作品。
我原本在 TMS 負責授權業務，也曾參與公司經手的平成時代動畫《魔法騎士雷阿斯》DVD、Blu-ray 製作相關工作。當時我就覺得：「《魔法騎士雷阿斯》的主題，即使放在現在這個時代，應該也依然適用吧？」因此，我終於在這次正式提出了企劃。
Q：您為什麼會覺得這部作品的主題在現代依然適用呢？
岸田拓磨：首先，或許 CLAMP 的原作作品大多都有這樣的特質，就是不會受到時代限制。即使放到現在來看，故事中仍有許多能讓不同世代的人共同享受的內容，以及與當代有所連結的主題。
Q：近年有許多異世界題材的原作被改編成動畫，而《魔法騎士雷阿斯》某種程度上也算是異世界召喚作品。聽您這麼說，這或許也是它不受時代限制的原因之一。
岸田拓磨：我也完全同意。我甚至在企劃書中寫了類似「元祖異世界作品」的說法。我想，當年創作這部作品時，應該還沒有特別意識到這是一種特定類型。不過CLAMP老師們確實很有遠見，這點令人佩服。
另一方面，故事一開始就是為了拯救異世界的公主而打倒邪惡神官，帶有非常經典的王道奇幻作品風格。包含這種王道元素在內，我認為《魔法騎士雷阿斯》至今仍是一部能讓許多人樂在其中的作品。
Q：確實故事的題材很直接、容易理解。不過，《魔法騎士雷阿斯》的魅力似乎不只如此，後續還會出現令人意想不到的劇情發展。
岸田拓磨：這部作品最精彩的地方，就是隨著故事推進，觀眾會逐漸了解每個角色所背負的立場、彼此之間的關係，以及他們深藏心中的想法。這種能讓人一路投入到最後的故事，尤其到了後半段，更是一次又一次出現令人意外的反轉。真正的敵人究竟是誰？我們原本以為自己能拯救的，到底是什麼？真正的正義又在哪裡？
作品探討的主題不只一個，內容真的非常有深度。原本以為理所當然的事，卻會隨著劇情發展而被徹底顛覆，這樣的敘事方式非常有魅力。我也認為這是一部能改變觀眾價值觀、讓人重新思考許多事情的作品。
Q：確實，小時候可以單純地享受作品中「好帥氣、好可愛」的部分，但長大後重新觀看，又會發現這是一個很值得深思的故事。
岸田拓磨：沒錯！作品中有魔神也就是機器人元素，還有能夠使用魔法的世界，光是這些設定就讓人興奮不已，角色本身也很有魅力。主角並不是獨自一人向前衝，而是三個人一起踏上冒險旅程，在過程中逐漸成長。對觀眾來說，自然也會忍不住想為她們加油。
《魔法騎士雷阿斯》確實具備王道異世界奇幻作品的魅力，但同時又不受既定套路束縛，也不會只用單一角度看待事物，這正是作品有趣的地方。我認為，作品所探討的主題、故事本身的魅力，以及我自己從中感受到的種種吸引力，就是在當代重新動畫化的意義。
Q：那麼，在製作這次的動畫時，您在多大程度上參考了平成時代的《魔法騎士雷阿斯》動畫版呢？
岸田拓磨：我們對平成版抱持著尊敬之意，但在實際製作時，基本上並沒有刻意以它為基準。原因是，平成版《魔法騎士雷阿斯》動畫播出時，原作漫畫仍在連載，因此動畫加入了相當多原創內容。
但現在原作已經完結，動畫製作的方式也隨著時代演變，和當年有所不同。考量到兩個時代的前提條件完全不一樣，我認為與其刻意參考平成版，不如製作一部只有現在這個時代才能呈現的《魔法騎士雷阿斯》。因此，我們選擇以不預設立場的心態重新面對原作，這也是我們決定在現在動畫化的原因之一。
Q：聽您這麼說，這次的故事應該會以原作為基礎來呈現。
岸田拓磨：是的，以尊重原作為前提來改編故事，是我們這次新作動畫最基本的原則。不過，《魔法騎士雷阿斯》與《魔法騎士雷阿斯2》兩部原作合計只有6集單行本的篇幅，要改編成兩季的電視動畫，在篇幅上多少有些不足。
因此，這次的集數安排有些特殊；此外，對於故事中還能進一步描寫角色心境的部分，我們也會在不偏離原作的範圍內，適度加以延伸。至於這些從原作延伸出來的內容，我們特別與主要製作團隊及原作方反覆討論，思考「該怎麼呈現，才能讓觀眾真正理解並接收到我們想傳達的內容」。
Q：漫畫有留給讀者想像的空間，但如果直接照搬到動畫中，有時可能會讓影像的敘事節奏顯得不自然。因此，動畫製作時或許也必須補足原作留下的空白。
岸田拓磨：沒錯。我認為漫畫的優點之一，就是能留給讀者自由想像的空間。另一方面，動畫必須在固定的播放時間內，思考如何讓觀眾享受故事，也需要在構思畫面呈現方式的同時進行製作。
考量到這些因素，我們與負責系列構成的村越繁先生，以及其他劇本作家反覆討論，例如「這裡是不是應該再補充一些內容？」或是「這裡想傳達的情感，應該再強調得更明確一些」。大家就是這樣一邊討論、一邊完成作品。
Q：在動畫製作過程中，原作方CLAMP她們有提出什麼要求嗎？
岸田拓磨：記得一開始透過講談社的負責人轉達時，原作方曾表示：「很期待機械設計的部分。」不過，之後原作方似乎非常信任負責動畫製作的 E&H production，因此我印象中並沒有再提出什麼重大要求。原作方的各位一直都很用心地與我們溝通，對我們的幫助非常大。
Q：在角色設計方面，有哪些特別注重的地方呢？
岸田拓磨：負責角色設計及總作畫監督的渡部里美小姐，是 CLAMP 老師的忠實粉絲，因此她非常了解原作重視的元素，也充分理解我們想呈現的方向，並將這些想法融入設計之中。
我認為 CLAMP 老師作品中的角色，眼睛是很有特色的部分，所以在這類細節上，我們曾經來回討論、調整了好幾次。另外，我也記得我們曾針對角色的身形比例進行討論。
Q：那麼，魔神的設計又是如何處理的呢？
岸田拓磨：關於魔神的設計，我們也和原作CLAMP她們進行了多次會議與討論。最後，我們採用了負責魔神設計及魔神機械設定總監的牟田口裕基先生所提出的華麗裝飾與造型方向，打造出能充分展現細節特色的設計。
最終成果不僅成功呈現出精緻的細節，也充分發揮了原作本身的優點。我認為這是一套非常出色的設計。
Q：再想請教岸田製作人，在製作動畫時，您最重視哪些事情？
岸田拓磨：我認為，在規劃企劃及相關宣傳活動時，必須先設想觀眾會是什麼樣的人。無論我們多麼努力地製作影像，如果沒有人觀看，也沒有人願意討論、傳承這份感動，就很難長久留存。
不過，這並不代表我們必須一味迎合觀眾。我認為在製作動畫時，必須思考自己是抱著什麼樣的想法來製作這部作品，以及希望觀眾看見哪些部分。從提供內容的一方，也就是製作者的角度出發，先想清楚這些事情，再將想傳達的內容融入作品之中，這點非常重要。
Q：也就是說，觀眾可以自由地解讀作品，但創作者在製作時，仍然希望能把自己的想法融入其中。
岸田拓磨：觀眾要如何理解作品，是他們的自由，因此我認為我們不應該把自己的想法強加在觀眾身上。即使如此，正因為現在有各式各樣的動畫作品不斷推出，我個人仍認為必須認真思考作品的主題，並在製作時設想觀眾的感受，這是非常重要的事情。
Q：最後，請岸田製作人向期待本作的觀眾說幾句話。
岸田拓磨：在《魔法騎士雷阿斯》中，角色們所說的話，會隨著她們所處的立場及內心情感的變化而逐漸改變。希望大家能細細感受她們在冒險過程中，心境如何轉變，以及她們是如何一步步成長的。
此外，精美的動畫表現，以及魄力十足、規模宏大的魔神戰鬥場面，也都是本作的看點。原作本身就非常有魅力，而這次運用當代的技術，將原作的優點轉化為全新的動畫。希望大家能親自感受這個時代的《魔法騎士雷阿斯》。製作現場的每一位工作人員都非常努力，希望這部作品能傳達給更多人，讓更多觀眾看見。
透過這次專訪，也看得出岸田製作人對於《魔法騎士雷阿斯》真的相當熱愛，也促使這次成為推動製作新作動畫的主因。
當然CLAMP的作品一直以來都是相當具有人氣且不受年代限制，或許也能看看這次相隔30年的新作動畫，是否能帶來不同的新氣象吧。
新聞來源： アニメ！アニメ！
