「陳一刀は、結局どうなったんだろう？」ーー《一刀伝》の連載を読んでいたすべての読者の心には、おそらくこの疑問があることでしょう。
90年代の台北。ひとりのチンピラが思いがけずタイムスリップし、明朝末期の侠客と入れ替わってしまうーー1990年に正式連載が始まった《一刀伝》は、掲載誌の《星期漫畫》が休刊したことにより、読者の記憶の中で、二人の陳一刀は永遠に互いの時空に取り残されてしまいました。
しかし、作者の陳弘耀（チェン・ホンヤオ）氏は、実は描くのをやめたわけではありませんでした。2015年に不慮の死を遂げるまで、彼は最後の瞬間まで描き続けていたのです。
では、陳一刀はその後どうなったのでしょうか？ もしあなたも気になっているのなら、ぜひ《自由‧穿越 陳弘耀》記念特別展、そしてその舞台裏を明かすこのキュレーターインタビューをご覧ください。
（写真／展覧会場「臺灣漫畫基地」の入口。）
台北駅隣の商業ビルから出て道を渡ると、まるで別世界にタイムスリップしたかのようです。華陰街の素朴な景色、どこか懐かしい空気の匂い。ここに位置する台湾漫画基地は、陳弘耀氏の実家から歩いて5分もかからない場所にあります。
基地の入口を入って階段を上っていくと、目に飛び込んでくるのは陳弘耀氏が生涯で初めて公開した作品《末日》です。1981年、彼はまだ高校2年生でした。多くの漫画家を輩出した復興美工に在学していましたが、当時は漫画を描くこと自体を隠れて行い、先生をうまく騙してようやく発表できた時代でした。
（写真／《末日》のタイムトンネル。）
《末日》を抜けて展示ホールに入ると、作品や原稿が巧みに配置されています。
会場では、大迫力の《大西遊》や《一刀伝》の原稿、そして陳弘耀氏が自ら企画提案したものの、残念ながら公開連載には至らなかった超美麗な武俠漫画《赤狐》を見ることができます。
《一刀伝》に登場した可愛い犬の「來福（ライフー）」はその後どうなったのか？ その答えもここにあります。
（写真／展示ホールの一角。額装されているのはすべて陳弘耀氏の手による原稿で、制作当時のディテールを垣間見ることができる。）
同時に、ここでは陳弘耀氏のさらに多様な側面も展示されています。スタイルもリズムも全く異なる漫画やイラストが、すべて一人の作家の手によるものだと知ると驚かされます。もともと陳弘耀氏を知っていたかどうかにかかわらず、この場に身を置けば、彼の人生の多彩さと時空の転換を感じ取ることができるでしょう。
キュレーターは言います。「だから陳弘耀には間違いなくタイムスリップする能力があったんです」と。「彼は絶対に自由でした。何ものも彼を縛ることはできなかったのです。」
（写真／《時間遊戲》の展示エリア。各物語が独自の表現方法で描かれている。）
展覧会のキュレーターである鄭詠中（Amigo）氏は、陳弘耀氏の生前のマネージャーであり妻でもありました。公私ともに、陳弘耀氏とその作品を最も深く理解するパートナーです。しかし、彼の逝去10年を記念するこのような展覧会を開催することは、それでも容易ではありませんでした。
きっかけは2022年、台湾歴史博物館の漫画準備チーム（現在の国家漫画博物館準備室の前身にあたる組織）が陳弘耀氏の仕事場を訪れたことに遡ります。鄭詠中氏へのインタビューのほか、「コミュニティ・アーカイブ」というアーカイブ学の手法を用いて、仕事場全体を目録化することを提案しました。
陳弘耀氏が遺したものは実に多く、大がかりな作業の末、3000件以上のファイルが作成されました。
遺された品々の目録が明確になったことは、展覧会開催の鍵の一つでしたが、感情的な葛藤はそれ以上に大きな課題でした。
逝去10周年に展覧会を開くというのは、ごく自然なことのように思えます。しかし鄭詠中氏は当初、どこか故郷に帰る前の気後れのようなものを感じていたと言います。
「10年」という響きは重く、鄭詠中氏は長年、陳弘耀氏の傍らで彼の創作を見守り、共に戦ってきた戦友でした。原稿に触れるだけで、膨大な記憶が一度に蘇り、その悲しみは耐え難いものでした。
しかし、鄭詠中氏は、聞き慣れないコミュニティ・アーカイブという手法が、最終的に展覧会を成功させる助けになったと語ります。
彼女によれば、このシステムは非常に科学的で、非人間的です。一つのものを整理すると、それに関連する別のもの、さらにそれに関連するまた別のものへと繋がり…まるで果てしない宇宙のブラックホールのようだったそうです。
システムに従ってファイルを整理するのは、とてつもなく苦痛でした。しかし彼女には逃げるという選択肢がなく、自嘲気味に「ただ馬鹿みたいにやり続けた」と言います。
ところが不思議なことに、整理作業がある段階まで進むと、作品に結びついていた悲しみや重圧、感情的なものが、まるで呪いが解けるように少しずつ消えていったのです。
（写真／陳弘耀氏の仕事場にあったペン立て。どの鉛筆も最後まで使い切られている。）
鄭詠中氏はプロのマネージャーから一時的にキュレーターへと役割を変え、かつて他のクリエイターを支えたように、自分自身を支えようと試みました。
そして「10年」という枷を外し、悲しみを乗り越え、最も誠実な展覧会を開こうと決意しました。
準備過程での困難や突破、そして悲しい感情から抜け出すまでの道のり。これらはすべて、展覧会場で隠すことのできない事柄だと彼女は言います。だからこそ鄭詠中氏は、自分にしか書けない展覧会のステートメントを書こうと心に決めました。
（写真／展覧会のステートメントが書かれた壁。いくつかの秘密の展示品も隠されている。）
来場者はそこで、小学生の頃から束縛を嫌った陳弘耀氏の姿を見るだけでなく、鄭詠中氏の言葉や展示作品を通して、なぜ陳弘耀氏がタイムスリップする能力を持っていたのか、そしてなぜ展覧会が「自由‧穿越（自由・タイムスリップ）」と名付けられたのかを、身をもって感じることができるでしょう。
会場の展示品は厳選に厳選を重ねたもので、一つ一つにキュレーターの意図が込められています。
例えば、ディズニーアニメは幼少期の陳弘耀氏にとって非常に重要なものでした。年に一度、映画館で長編アニメを観られる日には一日中席に座り、すべてのシーンが頭に焼き付くまで観続けたといいます。《大西遊》の展示品には、ディズニーアニメから着想を得たダイナミックなコマ割りや、善悪二元論的なキャラクターデザインが反映されたものが選ばれています。
鄭詠中氏はまた、来場者が陳弘耀氏のネームと完成原稿を比較できるようにしました。《機械‧人》という短編は、1983年に一度完成していますが、陳弘耀氏は2011年にネームまで全く同じでありながら、表現スタイルが完全に異なるバージョンを新たに描き直しました。会場では、この28年の時を経た比較を目の当たりにすることができます。
（写真／1983年版と2011年版の《機械‧人》の比較展示。）
（写真／1983年版《機械‧人》の扉絵。今回の展覧会グッズ「穿越筆記本（タイムスリップノート）」にも収録されている。）
イラストレーションの展示エリアでは、漫画とは全く異なるロジックと物語性を目にすることができ、陳弘耀氏が後に《時間遊戲》を描くにあたって、どれほど多くの養分を吸収し、それを昇華させたかが感じられます。
鄭詠中氏は笑いながら、最初は本当に何もかも展示したかったと言います。しかし考えを改め、逝去10周年特別展は終着点ではなく、むしろ今の世界が陳弘耀氏を再発見する始まりになり得ると考えました。
彼女は《一刀伝》のある展示品について特別に触れました。《一刀伝》の物語はここで途絶え、それは多くのファンにとって心残りとなっています。彼女は、すべてのファンが「陳一刀は元気にしているだろうか？」と問いたいだろうと考えました。そしてこの展示品は、おそらく彼女自身が陳弘耀氏に問いかけたいことでもあるのでしょう。「あなたは、向こうの世界で元気にしていますか？」と。
（写真／台北の一刀が明代で馬泥棒として捕らえられた場面。展示された最後のコマは、小燕子が檻を開けるシーンで、まるで「元気？」と問いかけているかのよう。）
当時の《一刀伝》は突然の終了を余儀なくされ、陳弘耀氏と彼の他の作品もまた、多難な運命を辿りました。
陳弘耀氏は確かに描くのをやめたわけではありませんでした。ただ、描いたものが発表される機会に恵まれなかったのです。《一刀伝》が打ち切りになったのは連載媒体の《星期》漫画週刊が休刊したためですが、他にも雑誌のリニューアルや突然の廃刊、不可抗力で掲載されなかった完成原稿、さらには新連載の掲載日当日に蔣経国が逝去し、全国で娯楽活動が禁止されたために連載が即座に中止されるなど……陳弘耀氏は30歳になるまでに、こうした不運に8回も見舞われました。
鄭詠中氏は「実力はあっても、運がなかった」と笑いますが、生涯を共にした戦友の口から出るその言葉には、彼の才能と素晴らしい魂への尽きせぬ想いが込められています。
しかし、長編連載が想像以上に大変で、苦しいものであったとしても、鄭詠中氏は「彼が《大西遊》と《一刀伝》を描いていた時、彼は幸せだったと信じています」と語ります。
雑誌連載の代償は大きく、祖母が集中治療室で最期の時を迎えようとしている時でさえ、多くの漫画家仲間が駆けつけて手伝ってくれても、休載を避けるために最後の瞬間まで描き続けなければなりませんでした。それでも鄭詠中氏は言います。「彼は絶対に後悔していません。彼らは絶対に後悔していないのです」。
そのような厳しい状況下でも、長年共に仕事をし、生活してきた中で、陳弘耀氏が読者に対して質の低いものを出したことは一度もなかったと鄭詠中氏は語ります。彼は常に最高で、最も完璧な作品を読者に届けようとしていました。
そのこだわりは、ただ好きだから、愛しているから、としか言いようがないでしょう。
「誰もが自分の好きなことをすれば、この世界は最高の場所になる」。この言葉は、なんと陳氏と鄭氏が初めて公式に会った時に、陳弘耀氏が口にした言葉でした。当時の仕事の取材中、鄭詠中氏は目の前の人物を少し古風な文化人だと感じましたが、陳弘耀氏は真剣に説明しました。例えば、パン作りが本当に好きな人が作るパンは、最高のパンになる。人を騙したり、金儲けのために作ったりはしない、と。
それは美しく純粋な理想でしたが、二人が共に歩み、多くのことを経験した後、鄭詠中氏もまた深く共感するようになりましたーー
ーー「『好き』という気持ちが、私たちを支え、行きたい場所へと導いてくれるのです」。
（写真／立体化された「空中小人」。もともとは陳弘耀氏の未完の創作の一つだった。）
漫画への情熱が漫画家を生み出したように、この展覧会もまた、多くの人々の「好き」という気持ちが集まって初めて完成しました。
10周年の展覧会は一つの始まりです。鄭詠中氏は、これがただ美しいだけの展覧会ではなく、観る人に深い余韻を残すものになってほしいと願っています。
陳弘耀氏の作品は、この現代という時空にたどり着きました。今回「空中小人」が立体作品になったように、未来にはさらなる可能性が広がっています。
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《自由‧穿越 陳弘耀》：陳弘耀逝去10周年記念特別展
会期：2025/8/5-2025/8/24
会場：臺灣漫畫基地（103台北市大同區華陰街38號2樓）
開館時間：火曜日～日曜日 10:30 – 20:00（月曜休館）
展覧会概要：台湾の漫画家、陳弘耀（1964-2015）は、現代と過去が交錯する漫画《一刀伝》で最も知られています。戒厳令下に生まれた陳弘耀は、あらゆる束縛を強く感じていました。本展は「穿越（タイムスリップ）」をコンセプトに、陳弘耀という人物を、そして彼の作品が経験した時空を、内外の束縛を突き抜け、無限の自由へと至ることを目指します。