神戶忍者龜《鬼滅之刃 無限城篇 第一章 猗窩座再來》自從日本上映後就席捲票房，在亞洲各地國家上映後也都開出驚人票房，連美國、世界各地都掀起一股鬼滅電影朝聖風潮，還成為北美影史外語片票房第一名。
相對的，昔日動畫界霸主「皮克斯」今年推出的新作動畫電影《地球特派員》卻陷入低迷。為什麼這樣過去未見的現象會發生？日本 TBS NEWS DIG 撰文分析，答案其實藏在日本動畫特有的文化底蘊與商業模式之中，扭轉這個過去跨不過的高牆。
《鬼滅之刃 無限城篇 第一章 猗窩座再來》在北美首週末票房突破 7,000萬美元，正式超越《神奇寶貝：超夢的逆襲》，成為日本動畫在北美史上票房最高的開片作品。這股熱潮不只是「鬼滅」本身的強勢，更象徵日本內容產業整體實力的提升──如今年輸出額高達 5.8兆日圓，已超越半導體與鋼鐵產業，成為繼汽車之後日本最強的產業支柱之一。
日本政府更設定目標，要在2033年前將內容產業擴大到20兆日圓的規模。而在這股浪潮的中心，就是擁有《鬼滅之刃》&《鏈鋸人 蕾潔篇》製作與發行的SONY影業，他們的娛樂事業已連續三年創下歷史新高，市值逼近迪士尼。
另外，《鬼滅之刃 無限成篇》的震撼畫面，來自動畫公司ufotable所開創的 2D × 3D 混合技術。以「無限城」的場景為例，整個空間結構以3DCG打造，但角色部分仍保留2D手繪質感，既有立體感又不失「漫畫感」。
這種風格不只是技術選擇，而是根植於日本的傳統美學──從平安時代的大和繪到江戶時代的浮世繪，日本的藝術強調「線條與構圖」而非「立體陰影」，講究的是畫面的秩序與節奏。
且值得注意的是，這波鬼滅熱潮，粉絲相當願意多花錢進IMAX。北美上映首週，《鬼滅之刃》IMAX與4DX等高價特別廳的觀影占比高達 44%，代表觀眾寧願花更多錢，也要在最高規格的環境中體驗這部作品。無限城的壯闊空間與沉浸感，讓粉絲有「這部電影一定要在大銀幕看」的衝動。
同時，周邊商品更是對戲院而言可說是票房救星。美國AMC戲院推出的「無限城爆米花桶」瞬間完售。在美國，電影票毛利約50%，但飲食與周邊的毛利可高達95%，這也讓各大戲院願意排更多場次給《鬼滅之刃 無限城篇》。
然而今年皮克斯最新作《地球特派員》全球票房僅約1.54億美元，跟預算相比幾乎打平，創下30年最慘紀錄，當然2024年的《腦筋急轉彎 2》創下成功，卻在今年度慘遭滑鐵盧，當然這種原創動畫的劇情本來就吃劇本跟粉絲口碑，也並不能怪說皮克斯這樣的形式有誤。
不過相對的，《鬼滅之刃》採取「循序培養粉絲」的模式：漫畫連載 → 電視動畫 → Netflix/Crunchyroll全球串流 → 劇場版上映。這一步步都在擴大粉絲基礎。製作費僅約 30億日圓，卻能靠龐大且穩定的支持群體帶來穩定收益。
《鬼滅之刃 無限城篇》這次的熱潮，呈現出不只是「去看電影」而已的行為，而是一場「粉絲現場活動」。日本粉絲在社群上會曬「我看了5次」、美國粉絲也跟風發「take five」。觀影變成一種社群體驗，粉絲之間彼此連結的象徵。
如今，日本的內容產業早已不是小眾市場，而是足以與汽車、電子並列的國家核心產業。而《鬼滅之刃》的全球現象級成功，也證明日本動畫不只是「看故事」，更是一場粉絲間情感的共鳴體驗。
新聞來源： TBS NEWS DIG