相信提到日本的軟實力跟文化內容產業，可說是世界首屈一指的絕對無誤，真正把日本在世界上的存在感往上推的就是這些東西。
在《Forbes JAPAN》12 月 24 日出刊的特輯〈2026 年總預測 看懂新時代的 100 個問題〉中，找來站在日本 IP 最前線、享譽全球的兩位導演──庵野秀明與山崎貴，一起聊聊日本娛樂內容的未來。
Q：日本內容在海外的營收，這 10 年成長約 3 倍，2023 年已經來到 5.8 兆日圓，甚至超過半導體和鋼鐵出口。加上Netflix等串流平台普及，你們覺得「作品怎麼被送出去、怎麼被做出來」有什麼改變？
庵野秀明：
老實說，現場其實沒什麼太大的改變，至少在意識上是這樣。環境也許變了，但我自己從來沒為了海外市場去做作品。我做的東西就是很「日本本地」。電影公司很常跟我說「海外怎樣怎樣」，但那不是我設定的目標。
我的想法一直都是：先做日本人會覺得有趣的作品，如果剛好海外觀眾也喜歡，那當然很感謝。《福音戰士劇場版》那時候，原作、製作、發行、宣傳全部自己來，幾乎算是自主製作，好處就是沒人干涉，賺不賺都自己負責。做的時候，完全沒在想海外市場。反而是山崎比較常被問這件事吧。
山崎貴：
《哥吉拉-1.0》在製作時，我真的連一點點海外市場都沒想。是快做完時，東寶才說要推海外，而且是用字幕，不是配音，我一開始還想說「也太沒誠意了吧」。
結果疫情期間，北美其實已經有很多人習慣看日本、亞洲的動畫和戲劇，反而覺得字幕很帥。與其說是我們做了什麼，不如說是時代真的變了，市場已經準備好了。後來在美國刷新真人日本電影票房紀錄，說真的，驚嚇大於開心。
另外山崎貴也表示：
我一直覺得，日本作品要打海外，最大的武器反而是「完全不去想海外」，把本土感做到極致。如果是要迎合世界標準，那好萊塢有更多比我們更會做的人。日本作品厲害的地方，就是那種「怪怪的，但莫名有趣」的東西。現在大家會覺得好萊塢變無聊，也是因為成功公式太固定，拍來拍去都一樣。反而是用日本人的感覺去做作品，而不是刻意「日本風」，那才是我們最有利的地方。
Q：近期日本政府宣布要推度內容產業，喊出2033年海外營收20兆日圓的目標，日本也是少數國片市占超過一半的國家，你們怎麼看產業課題和政府支援？
庵野秀明：大家第一眼看到的一定是錢，但我覺得重點不是賺多少，而是用很低的成本，把日本文化送到全世界。這一點真的很厲害，國家其實應該更重視。韓國、中國在做，好萊塢更早就在做，CP 值超高，而且沒有人受傷。
山崎貴：戰後日本人對美國印象會改變，很大一部分就是因為當時的美國影集。以前叫人家「鬼畜美英」，結果看了才發現「哇，美國人生活好棒」。韓國也是，內容產業直接拉高國力。
喜歡日本作品＝喜歡日本＝喜歡日本產品，用這種方式讓人愛上一個國家，成本低、效果又強，政府現在才終於意識到。
不過庵野秀明提到「目前日本的危機」是：
現在我覺得最嚴重的問題是，給低年齡層、給小孩看的動畫真的太少了。我小時候，黃金時段幾乎都是兒童節目，動畫、特攝、科學節目一大堆，那些東西塑造了我們的感性。現在少子化、電視生態改變，加上綜藝節目太多，整個斷掉。
還有一個問題是，很少有人把動畫、特攝、電影當成「歷史」來整理、來帶方向。我現在很重視做資料保存，但這其實是國家該做的事，不是單一公司或地方政府能撐的。留下創作過程，才能讓下一代知道「原來以前是這樣做的」，然後想說「我也想做這種作品」。
山崎貴則認為日本政府應該要注重商業娛樂：
電影圈其實整個產業一直在虧錢，靠偶爾一部超級大賣的作品撐住，超像賭博。說穿了這產業是靠娛樂在撐的，但日本學校幾乎只教「藝術」，不教「娛樂」。美國是藝術和娛樂兩條腿一起走，日本如果一直看不起商業娛樂，產業只會越縮越小。
兩人也都提到，出身都在鄉下的他們，對資訊超級飢渴。想再看一次動畫某一集，根本不可能，只能等幾年後重播，電影也是可能都市播完一輪才輪到鄉下。那種「一期一會」的感覺，讓人看得非常認真。那股渴望，變成當年他們想要成ˋ長的能量。
他們也表示希望現在的小孩，也能感受到自己當年那種「好想看、好興奮」的感覺。
當然這樣的談話也看出，不論是庵野秀明還是山崎貴，他們對於自己的身分以及未來的下一世代都有期許，對於創作也相當日本本位主義，或許這樣的努力跟堅持，也的確讓他們作品都邁向國際了。
新聞來源： Forbes JAPAN
