相信不少網友喜歡繪畫，甚至以美術相關行業做為未來選擇，像是 ACG 相關的繪師、角色設計等都是產業的一部分。
近日，一名日本繪師在X上發文抱怨，分享自己在交稿前夕遭遇的委託方不合理修改要求，引發大量創作者共鳴與轉發討論。
該名繪師表示，自己在作品「全部畫完、準備交件」的階段，收到客戶回覆：「完美！最後再把角色角度轉10度，讓他稍微朝這邊看一下。」對此，他回覆：「那必須整張重畫。」沒想到對方竟顯得相當震驚。繪師無奈直言：「這不是3D。」
他進一步指出，客戶似乎誤以為只要有一張平面插畫，就能像使用 Live2D 一樣，一鍵生成可調整角度的模型，認為只要「旋轉一下」即可完成修改。然而事實上，2D插畫若需改變視角，往往意味著從構圖到線稿、上色幾乎全部重來。
雖然這個案例相對極端，但不少創作者表示，類似誤解其實並不少見。
貼文曝光後，大批網友留言表示「太誇張」、「聽了都起雞皮疙瘩」、「竟然真的有人這樣想？」。
更有多位創作者分享親身經歷，包括：已確認草稿並完成線稿與底色後，被要求將「坐姿改成站姿」、影片即將交件時，被要求讓受訪者「視線再看鏡頭一點」（並非VR拍攝）、模型手工原型完成後，被要求「臉放大3%」，甚至有修圖完成後，被追加要求「把前景建築物一起刪掉」。
不少創作者直言，這類「最後才提出、幾乎等於重做」的修改，在各行各業其實都相當常見，關鍵問題在於委託方並未理解製作流程與技術限制。
不過，也有網友提出不同觀點，認為一般人確實難以分辨2D插畫、3D建模與AI生成圖像的差異。電視節目中常見動畫角色能自由旋轉，容易讓人誤以為都具備相同彈性。
對此，創作者們普遍呼籲，若涉及構圖、角度或姿勢等重大調整，應在草稿階段確認清楚。一旦線稿定稿後再提出變更，往往會造成龐大的重繪時間成本。
當然繪圖「不是按個旋轉鍵，就能自動長出沒畫過的那一面」，不過對於部分委託方不熟悉創作過程的情況相當常見，只能說這些要求還是得一開始就談妥才是。
新聞來源： togetter
