アニメや漫画のイベント、グッズって、期待して行ったら「あれ？」ってなること、結構ありますよね。そんな中、『映像研には手を出すな！』の原作者・大童澄瞳先生がX（旧Twitter）で、一部のイベントやグッズ企画に物申しました。
大童先生は、「どうせ適当に展覧会開けば、オタクは金出すだろ」みたいなファンを軽視したイベントや、「キャラの絵を貼っとけば、オタクは何でも買うだろ」的なグッズが本当に嫌いだとハッキリ表明。ご自身は、新作イラストを何枚も描き下ろしたり、展示内容を真剣に考えたりと、企画にも積極的に関わっているそうです。
この意見に、ネット上では共感の声が多数。「同じ絵ばかり使い回されると、手抜きに感じる」「いっそファンアートを描いているクリエイターに依頼して、新しいイラストのグッズを出してくれた方が嬉しい」といった声も上がりました。
中には、過去に某魔法少女作品の展示会でガッカリした経験を語る人も。高額なチケット代を払って並んで入ったのに、展示内容はすでに公開済みのイラストパネルが数枚と、10秒程度の音声・BGMがループ再生されているだけ。物販も使い回しのイラストばかりで、「何しに来たんだ…」と虚しさを感じたそうです。
全場僅僅陳列了幾張早已公開過的既有插圖展板，並無限循環播放約10秒的語音和音樂，連販售周邊也全是重複圖案，讓人不禁在展場內產生「我到底花錢來這裡做什麼」的空虛與無奈。
これに対し、あるユーザーは「ファンが求めているのは、単に新しいイラストがあるかどうかだけじゃない。イベントやグッズの細部に、作品への愛情や真剣な姿勢が感じられるかどうかだ」と的確な意見をポストしました。
また、「地方創生」を謳いながら、安易な企画で一過性のブームを狙い、結局は尻すぼみになってしまった2010年代のイベントを思い出す人もいました。
アニメや漫画のIPを使ったビジネスは、作品の人気だけでなく、企画内容やファン体験も超重要！ コストとクオリティのバランスをどう取るか、まさに運営側の腕の見せ所ですね！