牛尾憲輔談配音《鏈鋸人蕾潔篇》表示〈in the pool〉想讓觀眾感受蕾潔身上那股孤獨

由藤本樹創作的漫畫《鏈鋸人》的首部劇場版動畫『鏈鋸人蕾潔篇』在日本與台灣相繼上映，票房都開出佳績，也讓這部作品再次掀起話題。

這次劇場版配樂依舊由電視版的音樂家──牛尾憲輔擔任，他以截然不同的手法打造劇場版音樂，呈現出更加豐富的情感層次。日本網站「Natalie」特別訪問了他，讓他分享創作幕後的心境以及對這部作品的看法。

「這部作品就是混亂到極點」

牛尾回憶，2022年接到《鏈鋸人》電視動畫音樂邀約時，其實非常緊張：「這可是《週刊少年Jump》的人氣漫畫啊。雖然仔細一看又會懷疑『這真的算王道嗎？』（笑）」他坦言，一開始也猶豫自己是否合適，但在MAPPA製作團隊的熱情邀請下，決定挑戰看看。

「我第一次看原作時心想『這也太亂了吧！』但那種混亂反而很迷人。我覺得乾脆就以『混亂』當作音樂的主題應該會很有趣。」他解釋，《鏈鋸人》的世界充滿了無法預測的展開，角色思考也常超乎常理，「那種『不知道在幹嘛』的感覺反而是作品的核心。只要不忘記這一點，音樂就能盡情自由發揮。」

「蕾潔篇」：從AI到情緒的轉換

在電視版中，牛尾以AI技術生成音樂的手法引起話題，但到了劇場版『鏈鋸人蕾潔篇』，他選擇完全不同的方向。

「這次幾乎沒有用AI，因為我早就想過，如果有機會做蕾潔篇，我會想用大編制的管弦樂團。蕾潔篇的氣氛比前半段更抒情、更接近戀愛，主題像是『初戀』、『夏天』這種短暫又惆悵的情緒。用AI去模糊處理反而會破壞那份真實感。」他笑著補充：「這一部就像是一朵開在混亂世界裡的花，我想讓觀眾聽見那朵花盛開的聲音。」

「in the pool」：蕾潔的主題曲誕生秘辛

在電影中，蕾潔與淀治在泳池的場景搭配的配樂〈in the pool〉令人印象深刻。牛尾透露，這首其實是蕾潔的主題曲之一：「當初我們有兩首候選曲，一首後來變成〈Reze〉，另一首就是〈in the pool〉。我跟導演吉原達矢都覺得泳池那首更有蕾潔的味道，只是其他製作人認為太深沉了，最後就把〈Reze〉放在主軸，但我們一直把〈in the pool〉稱作『我們的曲子』。」

吉原達矢還笑說：「我們還說一定要讓『我們的曲子』出現在正式版裡。結果真的用上去了，而且變成完整的組曲版本。」這首曲子以蕾潔那句「要不要到泳池泡一下？」開場，從輕柔的弦樂一路推進到壯闊的管弦編制，象徵著兩人之間微妙而危險的距離。牛尾說：「我希望它像一首慢慢融化的協奏曲，溫柔又帶著一點冰冷，讓人能感受到她身上那股孤獨。」

▼ 〈in the pool〉

「鏈鋸人」音樂的未來

牛尾也表示，《鏈鋸人》的音樂創作對他而言像是一場混亂的冒險：「我不是在寫背景音樂，而是在幫角色找到聲音。就算世界再亂、再血腥，情感的旋律永遠不會被淹沒。」對於粉絲而言，這次的音樂不只是「鏈鋸人的延伸」，更是一次直擊內心的「聲音之旅」。

Q : 關於這次的管弦樂編曲，具體是怎麼進行的呢？這次的規模應該是您歷來最大的一次吧。

牛尾憲輔：這次真的是我參與過最龐大的編制，單純的部分用電腦打節奏就能搞定，但因為我本身是從Techno出身，要我自己寫完整的弦樂譜其實有點超出能力範圍（笑）。所以我先用鋼琴寫出旋律跟結構，再交給負責編曲兼配器（把每個樂器分部整理成總譜的音樂家）的夥伴，一起完成整體的管弦樂設計。幸好他是一個會覺得「你的怪點子滿好玩的」的那種人，這點真的幫了我很大忙。

但我特別想提的是：在那場「泳池裡蕾潔與淀治面對面」的戲之後，背景中其實一直響著一種「近代俄羅斯鋼琴協奏曲」風格的聲音。我想透過音樂描繪出蕾潔背後那種「來自寒冷國度的空氣漸漸逼近」的氛圍。我和配器師一起不斷討論，最後他幫我完美地融入整首曲子。這首音樂一開始是令人心跳加速、細膩又帶點甜味的旋律，後半段則慢慢轉為壓抑又寒冷的氣息——正好對應到蕾潔的背景，我覺得這次真的有成功。

Q : 蕾潔用俄文輕唱的那首〈ジェーンは教会で眠った〉（詞：藤本樹／曲：牛尾憲輔）也讓人印象深刻。

牛尾憲輔：那首歌詞其實就是照原作漫畫裡那段台詞來的，因為漫畫分鏡旁邊有加上音符記號，我就想「啊，這應該是首歌吧」，所以就試著作曲。不過我那時超緊張，因為是俄文嘛，怕亂切詞會出包。所以我在作曲時特別注意語意的節奏對齊，讓整體聽起來有俄羅斯民謠那種哀而不傷的味道。

另外這首歌要在80秒內唱完那麼多詞，節奏又得配合畫面節奏，真的是不可能任務級的挑戰。不過幸好蕾潔的聲優上田麗奈唱得超好，整個效果完美到不行。這首也有收錄在原聲帶裡，我真的希望大家可以單純聽聽那首歌。

▼ 〈ジェーンは教会で眠った〉

Q : 進入戰鬥場面之後，整個節奏就完全是您這位Techno音樂家的主場了吧。

牛尾憲輔：可以這麼說。當時我和音響導演、導演團隊一起討論「哪段該放什麼音樂」。但電影後半幾乎全是戰鬥，一直維持高潮反而讓節奏太密集，觀眾容易疲乏。那種「整場都在嗨」的狀態其實就像新手DJ放歌時不懂收放節奏一樣（笑），會讓人聽到後面沒感覺。所以我很在意整體的動態起伏，不能只是拼命轟炸，而是要像規劃一場「不失控的現場演出」一樣，安排好高潮與緩衝。

說穿了，這其實就是我在電子音樂現場常用的「Live set思維」。我雖然不打碟，但在現場演出時會去設計音樂的流向——這次電影的節奏設計就是用這種方式想的。像是Techno曲〈sweet danger〉就把大家從祭典的親密互動，拉回蕾潔揭露真身帶來的威壓感，我很喜歡這種安排。