自從2011年創立後，動畫製作公司MAPPA從與其他公司共同製作，後來從《Yuri!!! on ICE》、《佐賀偶像是傳奇》，到2020年以後的《咒術迴戰》、《進擊的巨人》跟《鏈鋸人》等，幾乎部部都紅，展現出強大的動畫製作能耐。
自2016年起擔任MAPPA社長，年僅43歲的大塚學，近日接受文藝春秋專訪，回顧了MAPPA一路走來的歷程，也表達了MAPPA製作動畫的初衷與自己的理念。
過去，關於串流平台的業務與談判，大多是由電視台或唱片公司主導，動畫製作公司本身很少會主動參與。不過在《咒術迴戰》和《進擊的巨人The Final Season》中，雖然是共同製作體制，但MAPPA也開始負責日本國內串流的窗口運作。
對他們來說，這不只是「製作動畫」，而是第一次真正參與「作品怎麼被送到觀眾手上」，是一個很重要的學習經驗。這10年來，隨著電視播出與網路串流並行發展，現在已經變成常態。但其實作品要上哪個平台、怎麼分配權利，會直接影響整個收益結構。有的是依照觀看次數分潤，有的則是一次性支付固定費用，差異其實很大。
在那之前的一個嘗試，是2020年播出的《戀與製作人》（戀とプロデューサー～EVOL×LOVE～）。這部作品改編自中國遊戲，MAPPA負責中國以外地區的串流權利運作。雖然和Crunchyroll的合作有所進展，但整體無論在作品本身還是商業層面，都很難說是成功，對於權利運用也還稱不上做到最好。
他們意識到，過去累積的製作實力與信任，還沒有完全轉換成實際的價值。當時的體制，還沒辦法真正掌握所謂的「版權商業模式」。就在這樣反覆嘗試與摸索的過程中，他們遇見了2022年播出的《鏈鋸人》。
大塚學表示，《鏈鋸人》裡面，有他當初選擇從事動畫工作的理由，也包含他在影像製作公司STUDIO4℃時期深受吸引的次文化精神。那種不被既有框架限制的衝動、帶點扭曲卻又能成立為娛樂作品的魅力，與MAPPA聚集的創作者氣質、以及他們過去偏好的作品風格，其實有很深的共鳴。
正因如此，他認為如果要製作《鏈鋸人》，就不能只是「接案製作」，而是要把現階段所有能做到的都全力投入。因此他們做出了「100％單獨出資」的決定—不成立製作委員會，從宣傳、海外展開到商品化，全都自己負責。大塚學坦言，這與其說是自信，不如說是一種「覺悟」。
不過反過來說，獨自承擔一部擁有大量粉絲的原作，甚至連版權運用都一手包辦，其實責任遠比想像中還要沉重。不再只是專注製作，連宣傳、海外市場、商品化的每個決策，都會直接影響作品評價。
在《鏈鋸人》第一季中，無論各方面其實都沒有完全達到理想狀態，也暴露出經驗不足與體制不成熟的問題。但既然選擇了單獨出資，所有結果自然也必須由自己承擔。
但對他們來說並不足為懼，在其後的劇場版《鏈鋸人 蕾潔篇》中，卻完全拓展了這個IP的版圖，成功的拓展海外市場並拿下好評價，甚至創下MAPPA繼《劇場版 咒術迴戰 0》後另一部百億票房的動畫電影。
另一方面，談到過去製作的《Yuri!!! on ICE》時，大塚學表示雖然光是藍光和DVD銷售就賺了約2000萬美元，但公司最後還是沒辦法繼續做下去，因為分到的利潤其實是最少的。
他坦言：「我們很痛苦地意識到，在製作委員會這種體制下，動畫公司其實沒辦法站在商業的核心位置。我們要負責很多事情，像是品質把關、交付進度，甚至還要承擔投資風險，但最後卻是拿到最少利潤的一方。我們也因此很清楚地看清了這個結構的問題。」
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可以看藉此看出，MAPPA之所以要「《鏈鋸人》單獨出資 」製作動畫的理由，是為了因應現今串流時代的行銷模式，必須對動畫製作有所突破並掌握「版權商業模式」，這也是一種嘗試。
當然電視動畫第一季可說是挫敗收場，不過劇場版卻把口碑拉回，也可以看出MAPPA對此信心仍是滿滿。當然未來是否會有其他作品也以這種模式來企劃，可能就得看看MAPPA是否找到作品願意再試試了。
新聞來源： 文春ONLINE
