以《殺戮都市》、《犬屋敷》、《GIGANT》為人熟知的漫畫家奧浩哉，出道已經30多年的他，近日接受講談社旗下的網路媒體Courrier專訪，談到自己目前連載剛推出單行本第一本的新作《還曆姬》外，宣布將在這次作品完結後引退漫畫家生涯。
這次訪談中，他談到了做出這項決定的背景跟原因，以及自己對漫畫創作的想法。
本次訪談以Q&A為主軸，以下將與提問跟奧浩哉老師的回答來陳列。
Q：《還曆姬》描述一名接近60歲的男性變成女性的故事。這個題材其實在您早期的作品中也曾出現過，為什麼會再次拿來創作呢？
奧浩哉：最初的靈感，是受到少女漫畫家弓月光老師所畫的《どろん》影響，這部是男孩子變成女孩子得性別反轉搞笑喜劇漫畫。雖然這部是1972年的單冊漫畫，當時那個劇情讓我受到非常大的衝擊，也讓我產生了「有一天，我也想畫出這種作品」的想法。
如果只是把過去的題材重新畫一次，也不會有什麼意思。所以我想把性別轉變的過程描寫得更加真實，嘗試做出新的表現方式。這就是《變[HEN]》以及《還曆姬》的由來。
從出道作《變[HEN]》發表至今，已經過了大約40年。如今自己已經以漫畫家的身分成長，技術上也進步了很多，所以才想重新挑戰一次這個題材。《還曆姬》那群即將步入60歲的男性角色所居住的合租屋，氣氛其實跟我工作的工作室非常接近。我當時就想，如果這裡突然多了一個女孩子，會變成什麼樣子呢？
現實中不可能發生，我自己也不想真的這麼做，但光是想像就覺得很有趣，所以就把它畫出來了。我平常生活中突然閃過的點子，只有那些一直留在腦海裡、怎麼樣都忘不掉的，我才會拿來畫成漫畫。其實現在還是會不斷冒出新的點子，但我明年就要滿60歲了。年紀也到了這個階段，所以我打算在《還曆姬》之後正式退出漫畫創作。
Q：真的確定要引退嗎？之後不會改變心意？比如說一邊說「我要退休了」，結果又畫出新作品之類的？
奧浩哉：不會，已經夠了，我已經沒有那個精神去畫漫畫了。我並不是完全沒有創作慾望，但從思考故事、進行作畫，到持續把作品畫下去……這整個過程都需要非常龐大的精神力與體力。
但我已經沒有力氣再做這些事情了，《還曆姬》對我來說，就是漫畫家生涯的「人生收尾」。作品裡登場的那些大叔角色，也投射了包括我在內的創作者們的身影。我是抱著「讓大家看看這位被選為主角的大叔，究竟會怎麼活下去」的想法來創作這部漫畫的。雖然裡面不會出現外星人，也沒有UFO，但請大家一定要看到最後。
Q：一直以來，您都被視為率先將數位技術導入背景繪製的先驅，在海外也獲得很高的評價。當初為什麼會開始使用數位工具呢？
奧浩哉：數位工具的導入，從90年代我剛踏入漫畫界當時有漫畫界的前輩教我怎麼使用。一開始是從網點紙、上色等工作開始，後來又開始使用可以製作立體畫面與動畫的3D軟體「Shade3D」。所以把數位技術導入背景繪製，對我來說其實是很自然的一件事。
1999年我的《01 ZERO ONE 虛擬戰爭》的舞台是在近未來世界，但當時在請助手繪製背景時，每個助手的畫風不同，就會產生筆觸上的差異，這成了一個問題。所以我們就想說，乾脆用Shade和Photoshop把背景製作好，之後大家一起重複使用。結果也確實讓大樓、機械等物件的冰冷與非人造質感，更容易被表現出來。
Q：日本漫畫界向來很重視「手繪」，甚至有人認為「漫畫家的功力，就體現在背景畫上」。當初導入數位技術時，您沒有猶豫過嗎？
奧浩哉：我沒有那種堅持，自己還是助手的時候，就一邊用手描摹背景資料，一邊想著：「這個工作真的有必要嗎？是不是在浪費時間？」用手畫出來的漂亮背景，如果直接看原稿，確實會讓人覺得「哇，好厲害！」可是，一旦變成出版品，這些優點就很難被讀者感受到。
再考慮到連載的時間壓力，要我一個人把所有背景全部畫完，本來就很困難。但如果交給助手來畫，又會混進不同於我的筆觸。對我來說，有時候那甚至會像是破壞作品世界觀的「雜訊」。如果追求效率，我認為導入數位技術是無法避免的一個過程。
不過，即使到了現在，像是建築物崩塌後散落的碎片、升起的煙霧等等，還是沒辦法靠我手上的軟體完美重現，所以這些部分至今仍然是手繪。人類以及其他生物也是一樣，讀者會對有生命的東西產生情感，而不是對沒有生命的物體產生共鳴。所以，角色必須要能夠「演戲」，而這些東西我認為還是得靠手畫出來。不管怎麼追求效率，真正棘手的部分，終究還是棘手。
Q：從早期作品一路到最新作，您都會比較自然地描寫女性角色的生理期與懷孕。對青年漫畫來說似乎相當少見，為什麼會這樣描寫？
奧浩哉：因為我並不認為生理期或懷孕是什麼禁忌，畢竟，只要是人類女性，這些都是「有可能發生的事情」吧？如果沒有必要卻刻意大量描寫，確實會讓人覺得奇怪，但我認為，把這些「人類特有的生活面貌」畫進去，本身也是創造真實感的一部分。
Q：至於女性角色的胸部，似乎又有點脫離現實。您在這方面有什麼特別的堅持嗎？
奧浩哉：單純就是我的個人喜好啦……！女性豐滿的胸部可以很有效地表現立體感與動態感，所以我畫起來很開心，視覺上也很有看頭。我小學的時候，在電視上看到《魯邦三世》的峰不二子，她的身材線條讓我受到很大的衝擊。她的身材既漂亮又帥氣，而且有種非常強烈的魅力。就算有人說她的胸部「實在太大了」，現實中也確實存在胸部比我漫畫裡還要大的女性。而這種視覺上的吸引力，我想應該也有很多人能夠理解。
只要是在表現某種事物，就一定會有人不喜歡，這是很正常的。但這並不是什麼討好讀者的福利，也不是為了服務讀者而畫。我只是單純把自己覺得有魅力的東西畫出來而已。
另一方面，我也不想畫那種「很假」的女性。例如被男性摸胸部，或脫光衣服後嬌羞地說「討厭啦～」這種，只為了提供男性性幻想服務而存在的女性角色。我筆下的女性會流鼻涕，也會在廁所抽菸；她們有性慾，也會有生理期和經痛，也會懷孕。她們有時候會做出自私的事情，也可能在精神上陷入低潮。因為我想畫的不是單純的內容或符號，而是像真正活著的人一樣的女性。
Q：對您影響最大的漫畫家是哪幾位？
奧浩哉：是手塚治虫老師以及藤子・F・不二雄老師。
藤子老師對我來說是創作上的基礎。他所創造的那種「SF」世界觀，我認為自己就是在這個基礎上，再加入現代的真實感，形成現在自己的創作風格。藤子・F・不二雄曾經說過，對他而言，SF並不是科幻小說，而是「少許・不可思議」（少し・不思議）。我認為這些問題本身就是沒有答案的問題，同時也是任何人都會感興趣的事情。
至於手塚老師，我尤其對《狼人傳說》印象深刻。我的作品裡經常會反覆出現：「為什麼不能殺人？」、「正義到底是什麼？」、「人類究竟是什麼？」這類問題，而這些同樣也是《狼人傳說》所探討的主題。我在作品裡也是把這件事當成一個問題提出來。如果直接給出答案，故事一下子就會變成一個「被安排好的故事」。我認為，正因為作品裡存在矛盾，才會更加接近真實。
Q：您的作品經常出現連續的大規模殺戮、暴行等極為激烈的暴力場面，而且還以其他作品難以比擬的動態感呈現。為什麼能做到如此熟練的表現？
奧浩哉：血淋淋的暴力與殺人場面，雖然在漫畫中比較少見，但在電影裡其實已經相當普遍。像韓國電影、北野武導演的作品，以及馬丁·史柯西斯導演的電影裡，都經常可以看到這類場面。我所描繪的殘酷場景，也受到這些電影非常大的影響。
我自己並不是喜歡殘酷場面。像暴力，尤其是強暴，我其實會覺得「真的不想畫」。甚至曾經因為自己畫的大規模屠殺場景，而讓自己的心理狀態受到影響。即使如此，我還是選擇描寫，原因是我想追求真實感與娛樂性。考慮到角色們所處的狀況，有些時候，如果刻意不描寫這些事情，反而會造成真實感的缺失。
Q：應該有很多年輕漫畫家都很憧憬您。對於最近的漫畫業界以及漫畫家們，您有什麼看法？
奧浩哉：很抱歉，但我不得不說，我覺得漫畫的整體品質正在逐漸下降。或許是因為市場不斷擴大，開始有越來越多人把漫畫首先當成一門生意來看待。有些作品甚至讓我不得不懷疑：「你真的喜歡漫畫這種表現形式嗎？」
至於漫畫家，我也覺得最近增加了非常多。但如果真的喜歡漫畫，不管作品賣不賣得好，都應該會持續把腦中浮現的東西畫下去才對。當然每個人都有自己的難處，我也理解這一點。但我還是會忍不住覺得，現在的漫畫家好像已經不是這麼一回事了。
新聞來源： クーリエ・ジャポン
