Nike のグローバルアパレルグラフィックデザインから、PUMA × Mihara コラボレーションシリーズの指揮まで、Ronan Leung 氏のキャリアは現代の流行史そのものです。彼はブランド業界で深い美学を培っただけでなく、Artdicted を設立してアート展を企画し、強い着こなしの姿勢を持つキャラクター「Leggie Bird」を発表することで、アパレルデザインの精緻さをトイの世界にもたらしました。今回、『玩具人』は Ronan 氏に特別インタビューを行い、彼がどのようにしてトップスポーツブランドからトイ開発へと転身したのか、そして極限の創作とヴィンテージコレクションの間にあるインスピレーションの物語を伺いました。
**玩具人：** 過去に学校で学ばれた専門分野は何ですか？ 以前はどのようなお仕事をされていましたか？
**Ronan Leung 氏：** 私は香港理工大学を卒業し、マルチメディアテクノロジーとグラフィックデザインを専攻しました。正直に言うと、キャリアの初期段階では、製品やトイのデザインに携わったことは一度もありませんでした。大学時代には、友人と共に地元のファッションブランド **Eclosion** を立ち上げ、当時は主にグラフィックとトラッカーキャップのデザインを担当していました。このブランドは後に台湾市場にも進出し、ベテランの方々には記憶に残っているかもしれません。当時はアパレルコレクションのデザインに全身全霊を傾けており、今思えば、学業への集中度よりも起業への情熱の方が大きかったですね（笑）。
ブランドを離れた後、当時非常に憧れていた会社、**AllRightsReserved (ARR)** に入社しました。この経験は私に大きな影響を与えました。ARR のポップカルチャーとブランド連携における手腕から、ブランド構築と IP 運営に関する専門知識を深く学ぶことができました。さらに重要なのは、そこで独自の美学を磨き上げたことです。
その後、先輩の誘いを受けて **Nike** のアパレルグラフィックデザインを手がけるようになりました。当時、Nike のグラフィックデザインの大部分はアメリカ本社が担当しており、アジア人デザイナーとしてグローバル発表プロジェクトに参加し、自分の作品が世界中の店舗に並ぶのを見た時は、この上ない光栄だと感じました。
▼ Ronan 氏が Nike に提供したアパレルグラフィックデザイン。
その後、**PUMA** に移り、アジア地域のアパレルグラフィックとコラボレーションシリーズのデザインを担当しました。その中で最も忘れられないのは、**PUMA × Mihara** のデザインチームに加わったことです。三原康裕先生のために仕事ができることは夢のような機会であり、日本のチームの親切さと寛容さのおかげで、深い友情を築くことができました。この経験の後、私は正式に **Nike アジアデザインチーム**に加わり、主に日本のサッカーと中国スーパーリーグのデザインプロジェクトを担当しました。Nike での時間は非常に楽しく、クリエイティビティを極度に尊重し、異なる視点を受け入れる仕事の雰囲気は、今でも強く印象に残っています。
▼ PUMA × Mihara。
現在、私はパートナーと共にアートデザインブランド **Artdicted** を設立しました。私たちは、好きなアーティストと協力し、展覧会を企画し、限定アート作品やトイを発表することに力を入れています。最近では、非常に尊敬しているアーティストである **牛木匡憲 (Ushiki Masanori)** 氏の香港での個展を企画したばかりです。
要するに、私のデザインキャリアは、アパレル、アート、グラフィックデザインを横断する探求の旅なのです。
**玩具人：** どのようなきっかけでご自身のデザイン/アートキャリアをスタートされたのですか？
**Ronan Leung 氏：** 私のデザインキャリアにおいて、ブランドのグラフィックデザインとアートキュレーションは常に二つの核でした。初めて正式に「アーティスト」としてデビューしたのは、世界中の10人のアーティストと協力した **Giordano** の Art Tee プロジェクトだったと記憶しています。これを皮切りに、**PUMA、le coq sportif、Lane Crawford（連卡佛）**といった様々なブランドと協業し、その範囲はアパレルからスニーカーデザインへと広がっていきました。
▼ Giordano Art Tee プロジェクト。
▼ le coq sportif。
▼ Lane Crawford（連卡佛）。
ブランドとの協業の傍ら、私は空間の制約を打ち破り、アーティストの友人たちと様々な自由な展覧会を企画するのが好きでした。かつては大胆にも美容室で展覧会を開催したこともあります。そして、私個人の初の展覧会 **『FOODWEAR』** は、ミシュランレストランで開催しました。当時、私は食べ物とスニーカーへの情熱を絵画に変え、レストラン全体に飾り付けました。今思えば、そのような場所でテーマ展を開催するのは、非常に奇抜で大胆な試みでしたね。
▼ Ronan Leung 氏の初の個展『FOODWEAR』。
その後、私の芸術活動は海外にも広がり、ソウルの **Everyday Mooonday** に招かれ、韓国のアーティストとの合同展を開催しました。その経験は非常に貴重で、そこで築かれた繋がりが、私の人生で初めてのトイ作品を間接的に生み出すことになりました。
**玩具人：** ご自身のトイをリリースし始めたきっかけは何ですか？
**Ronan Leung 氏：** 私が初めてトイデザインに携わったのは、韓国のアーティスト仲間との合同展がきっかけでした。当時、友人の **BJJ（JAEJUNG BECK、白宰仲）** が、皆ソフビトイの愛好家なのだから、展覧会の目玉としてトイの彫刻を発表してみてはどうかと提案してくれたのです。
当時、予算が限られていたため、各アーティストのために量産することはできませんでした。そこで、一人につき一体ずつ手作りの彫刻を制作することにしました。私たちは **Sticky Monster Lab (SML)** の友人である **Inae** 氏に依頼し、私たちそれぞれのデザインに合わせて唯一無二の立体フィギュアを制作してもらいました。そして、**Leggie Bird** の原型が、その展覧会で正式に誕生したのです。
数年後、私はこの原点となる思いを胸に **Unbox Industries** の責任者である **Leo** 氏を訪ね、Leggie Bird の量産化計画を提案しました。当時、市場には強いファッション性を持つソフビキャラクターが不足していると感じており、Leo 氏もこれに非常に興味を示してくれました。Unbox チームは全面的なサポートを提供してくれただけでなく、細部の修正についても多くの的確なアドバイスをくれました。私たちはキャラクターの磨き上げについて高い共通認識を持っていました。最終的に、最初の Leggie Bird は無事に世に送り出され、実物は独特のトレンド感あふれるファッション性を表現しており、これこそ私が夢見て、自らの手で創造したかった作品でした。
**玩具人：** 『Unbox Industries』との協業経験について、例えば一つの作品をリリースするまでのプロセスなど、ぜひお聞かせいただけますか？
**Ronan Leung 氏：** Unbox Industries との協業プロセスは非常に純粋で楽しいものでした。おそらく私の作品が精緻な限定路線であり、一般的な商業製品のような差し迫ったスケジュールがないため、1年から2年に1作品というペースで、各フィギュアが最高の状態に達するよう確保できています。
開発プロセスにおいては、**3D モデリング段階**に最も多くの労力を費やしました。私はプロポーションに対してほとんど完璧主義的なこだわりがあるため、平面のスケッチと私の頭の中にある理想的な立体効果との間には、しばしばギャップが生じます。また、キャラクターの頭部の羽の質感も大きな課題でした。羽の密度と深さは、生産の実現可能性と歩留まりに直接影響します。完成品をよく見ると、鼻、眼鏡、頭部は分割パーツで処理されていることがわかりますが、これは金型設計において非常に難易度が高く、Unbox はここで非常に専門的な構造アドバイスを提供してくれました。
生産段階では、**金型とスプレーマスク**の製作がさらに試練となります。最近 **Sanders & Hoax** とコラボレーションしたバージョンを例にとると、最大の技術的難点はパンツの裾にある矢印の模様でした。不規則な立体曲面に正確に模様を表現するのは非常に困難です。驚くべきことに、ソックスの鮮やかなオレンジと黄色は豊かで鮮やかで、ネクタイのストライプさえもはっきりと見え、この職人技のレベルは本当に想像を超えていました。
最後は**表面塗装（フィニッシング）**の進化についてです。最初のバージョンでは全面マット（艶消し）を好んでいましたが、その後、光沢感の方がトレンドトイの張力をより表現できることに気づきました。しかし、既存の金型の表面質感はマット用に設計されているため、理想的なハイグロス効果を得るためには、多層の反射塗料をスプレーする工程が必要となります。このような細部の調整は煩雑ではありますが、製品の魂を形作る上で不可欠な要素です。
**玩具人：** 『Leggie Bird』というキャラクターはどのように誕生したのですか？
**Ronan Leung 氏：** 香港には「冇腳的雀仔（足のない鳥）」という俗語があり、これは落ち着きがなく、常に漂泊している男性を形容する言葉です。足がないから、一生飛び続けなければならない、と。
私のキャラクター Leggie Bird は、日本語に直訳すると「足のある鳥」です（笑）。これは実は、遊び疲れてどこかに落ち着きたい男性のように、安定した状態を象徴しています。設定上、彼は生粋のファッショニスタ（Fashionista）で、身につけている服のディテールは、私個人の私服の趣味に基づいてデザインされています。私は、それぞれの Leggie Bird が単なるフィギュアではなく、個性と着こなしの姿勢を持ったキャラクターであることを願っており、毎回コラボレーションするたびにちょっとしたサプライズのディテールを加え、皆さんにトイで遊ぶ楽しさを感じてもらいたいと思っています。
**玩具人：** 普段、どのようにして創作のインスピレーションを刺激していますか？ 何か特別な儀式はありますか？
**Ronan Leung 氏：** 創作のインスピレーションに関しては、私は昭和時代の特撮映画に登場する怪獣に特別な愛着を抱いています。ヒーローのようなウルトラマンに比べて、怪獣の造形デザインの方が原始的な迫力と面白さがあると感じており、私の作品の多くが怪獣を核となるテーマとしているのもそのためです。また、私は頻繁に **ヴィンテージとミリタリーインスパイアード（復刻軍服にインスパイアされた）** の着こなしスタイルを参考にし、特にアパレルにおける **トリム（副資材）** やアクセサリーのディテールを研究し、これらの質感豊かな小さな要素を自分のデザインに取り入れています。
創作習慣については、私は自らを「極限の挑戦者」だと認識しています。通常、締め切り（デッドライン）までの時間の90%は、頭の中で繰り返し思考の弁証と構想を練り、最後の10%の時間になって初めてインスピレーションを形にしていきます。これは模範となるような仕事のやり方ではありませんが（笑）、長期的な沈殿の後の瞬間的な爆発は、しばしば最も予想外の作品のディテールを引き出すことができます。
**玩具人：** ご自身の創作キャリアの中で、最も好きな作品はどれですか？ どの作品が創作過程で最も印象に残っていますか？
**Ronan Leung 氏：** 現在、私が最も満足している作品は、今回 **『玩具人 TOY PEOPLE』** とコラボレーションしたバージョンです。特にあの迷彩パンツは、制作過程が本当に大変でした。円柱状の脚部に迷彩柄を正確にスプレーするには、金型の位置決めと収縮率の制御に極めて高い技術が求められます。そのコラボレーションでは、個人的な小さなサプライズも仕込みました。ミニサイズの「食玩 Leggie Bird」をリリースしたのです。トイメディアとのコラボレーションなのだから、キャラクターにもトイで遊んでもらうのは面白いだろうと思ったんです！
最も印象深いのは、**HOAX** とイギリスの老舗革靴ブランド **Sanders** との異業種コラボレーションです。私は Sanders の大ファンなので、好きなブランドのために製品をデザインできることは、私にとって非常に大きな意味がありました。Sanders の革靴の象徴的な矢印の要素を Leggie Bird のローファーに取り入れ、パッケージも Sanders の青い靴箱にこだわりました。旧正月前のリリースに間に合わせるため、撮影チーム全体がわずか2日間でゼロからすべての映像を完成させた時の、あの効率的で息の合った連携は今でも感動的です。何よりも感謝しているのは、皆の努力が報われ、製品が発売されて数分で完売したことです。これは私にとって大きな励みとなりました。
**玩具人：** どのような環境で創作するのがお好きですか？ ご自身のスタジオの様子をぜひ皆さんと共有してください！
**Ronan Leung 氏：** すべてのアーティストにとって、完全にコントロールでき、純粋に創作に没頭できる空間を持つことは究極の夢です。最近、ついに個人スタジオの建設を終えました。最初の空間計画から現場の施工監修まで、すべての工程に私自身が立ち会いました。このプロセスは1年半近くかかり、非常に疲弊しましたが、スタジオが構想から現実になった瞬間を見た時の達成感は言葉では言い表せません。ここは単なる仕事場ではなく、私のデザイン哲学の延長線上にある場所なのです。
**玩具人：** ご自身の作品以外に、何か他のトイや物をコレクションされていますか？ 最近、特に夢中になっている新しいトイはありますか？
**Ronan Leung 氏：** 私のトイコレクションは幅広いですが、核となるのは常に **ソフビアート**です。デザイナーズトイへの情熱は **James Jarvis** から始まり、彼の『In-Crowd』シリーズは今でも全セットを完全にコレクションしています。その他、私のコレクションリストには、**Will Sweeney** のホットドッグマン、**Rockin’ Jelly Bean** のレスリングマスクマン、Undercover の Underman シリーズ（ソフビおよび12インチフィギュアを含む）、そして **花井祐介（Yusuke Hanai）** と **牛木匡憲（Ushiki Masanori）** の Puppy Chan などがあります。
▼ Ronan 氏が最も愛するコレクションの一つ - 牛木匡憲氏デザインの「Puppy Chan」。
最近では、失われた幼少期の思い出を追い求め、当時手に入らなかった**中古のクラシック品**を探し求めています。例えば、**A Bathing Ape** の12インチフィギュアや、**Medicom Toy x Nike** がコラボレーションした伝説のシリーズ『The Original 6』のバスケットボール選手フィギュアなどです。
実物のトイ以外では、アートの原画も私のコレクションの重点です。私が愛好するアーティストのリストには、**Hizgi、Face Oka、Johnny Akihito Noda**、そして **Andy Rementer** などがいます。中でも、**牛木匡憲 (Ushiki Masanori)** 氏との縁は最も深く、彼曰く、私は世界で最も彼の絵画を所有しているコレクターで、現在60点以上の作品を大切にしています。
**玩具人：** 創作以外に何か趣味はありますか？ ファンの方々にもっとRonanさんのことを知ってもらえる機会をください！
**Ronan Leung 氏：** デザインと創作に没頭する以外に、最近はクラシックカーに夢中です。先日、1983年製のメルセデス・ベンツ W123 を手に入れました。私にとって、クラシックカーを運転することは五感の饗宴です。純粋なオリジナルデザインと、車内の本革シートが年月を経て醸し出す独特の香りに、私は極めて魅了されています。
クラシックカーには現代の車の最先端技術や利便性はありませんが、まさにこの素朴で機械的な「古さ」が私を最も惹きつけます。これは幼い頃の夢の実現であるだけでなく、目まぐるしいデザイン生活の中で、時間と対話する一つの方法なのです。
**玩具人：** Ronanさんにとって「トイとは何か？」を直筆で（または絵で）お書きください。
**Ronan Leung 氏：** トイは人生のドキュメンタリーのようなものだと思います。成長の段階によって出会うトイも異なり、人それぞれトイの定義も違います。ゲーム機かもしれないし、LEGOかもしれません。私が言いたいのは、心から好きなトイに出会ったら、決して見逃さないでほしいということです！なぜなら、トイは縁が大切で、その瞬間のときめきを一度逃してしまうと、二度と手に入らないかもしれないからです。
待望の大型コラボレーションが登場！ 今回、『**玩具人 TOY PEOPLE**』は、潮流アーティスト **Ronan Leung** 氏と手を組み、「玩具人」をインスピレーション源としたコラボレーション限定アイテム「**Ronan Leung × 玩具人『Leggie Bird TOY PEOPLE Ver.』抽選登録**」をリリースできることを大変光栄に思います！ 入手をご希望のファンの皆様は、**2026年1月19日**に抽選詳細を正式に公開いたしますので、ぜひ『玩具人』の最新情報にご注目ください！ この夢のような逸品をお見逃しなく！
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