【影評專欄】《反叛之月 — 第 1 部:火之女》:災難連連的查氏電影宇宙錯誤經營示範大全

(圖片來源:Netflix)

兩年前,《活屍大軍》一出,情節之糟,隨即被眾人嫌到一無是處。當時,某些查克史奈德的粉絲會說:「就讓他放縱一下吧,他在華納兄弟影業被拘束太久了。」企圖用這理由來替他們的電影至尊、不可取代的 DC 宇宙教主開脫,就連我這個不太喜歡史奈德多數電影的觀眾,都曾對自己說:「或許是因為架構龐大的 DC 電影拍了太多太久,導致史奈德一時之間難以回頭適應簡單直線的故事。」因為即使缺點再多再明顯,我都還算享受《活屍大軍》,因為史奈德終於不再逼自己故作高深,無腦動作片才是他的歸鄉。

兩年後,《反叛之月》依然是類似於《活屍大軍》《正義聯盟》那種簡單的組隊行動電影,只不過《活屍大軍》的架構更接近《決死突擊隊》,《反叛之月》則更接近《七武士》。而結果呢?史奈德顯然依舊還活在他「放縱期」之中,但我看他是不打算「收心」了,沒人管,沒有票房壓力,他就「野」了,所以《反叛之月》毫無長進,《活屍大軍》被唾棄的缺陷,《反叛之月》全部繼續承襲,而且還承襲大大方方、快快樂樂。

(圖片來源:Netflix)

更不妙的是,史奈德又開始回到他 DC 時期的畫大餅狀態(別跟我說是華納兄弟逼他畫的,他明明自己也畫得很開心,每每受訪時聊到過去的 DC 宇宙規劃,他的言情之中盡是喜悅呢),《反叛之月》硬是被拆成了上集《火之女》和下集《烙印之人》,日後還計劃模仿彼得傑克森的中土世界六部曲,每一集都堅持要額外發行導演加長版,而這兩集搞定後,未來更有多部續集、外傳影集等衍生作品準備面世。

收不回心的放縱 + 過於自信的畫大餅,讓《反叛之月》註定又是一攤爛泥。《豪勇七蛟龍》早就示範過,兩小時的片長也能將 200 分鐘的《七武士》故事執行得很好,但史奈德偏不,他硬要花兩部電影,外加兩個加長版,而《火之女》的成果證明,他只是在繞一條更沒效率的遠路,我在《火之女》看不見理想的角色介紹,看不見吸睛的世界觀刻劃,看不見引人入勝的故事,看不見任何吸引人的事物,要什麼沒什麼。

(圖片來源:Netflix)

作為首部曲,它至少得讓觀眾先喜歡上角色吧,但除了女主角柯拉和農夫岡納,其他一路號召而來的夥伴,基本上就只先出來露個臉,藉他人之口講解完身世設定後就沒任何發揮,一旦被團隊收編,連台詞都少得可憐,大多時間,他們只是一件造型看起來很酷的電玩角色 skin,像幽魂似的在柯拉、岡納旁邊飄來飄去,一路飄到片尾。為何史奈德不把握時間塑造那些角色呢?因為他老大哥深具遠見,幾乎將角色的起源故事全分配到《烙印之人》去了(第二集的預告片可見到不少角色背景故事的畫面)。這麼做的後果是,你沒給觀眾足夠的吸引力去期待下集,觀眾不夠認識角色,自然也不會太關心角色。

《反叛之月》受《星際大戰》不小的啟發,也曾被史奈德當作《星際大戰》外傳電影的劇本提案給盧卡斯影業,是個公開的事實。而很顯然地,《反叛之月》的世界觀遠不如《星際大戰》有趣,也是個不可否認的事實,它左看右看都是山寨版《星戰》,註定逃不出喬治盧卡斯的陰影,而它也沒有 — 或者保守地說 — 還沒有端出足以自成一格、擺脫《星戰》陰影的原創元素。《反叛之月》的世界不過就是個拼接拼得很混亂的四不像,這邊偷一點救世主預言,那邊偷一點政變設定,然後再學某些奇幻小說,取各種中二到極點的船名、地名、人名、武器名、歷史事件名。並非說不能偷,創作的本質就是偷,但偷回來後要懂得內化成自己的東西,而不是拍成跟中國山寨電影沒兩樣的水貨。

(圖片來源:Netflix)

不只是設定,《火之女》很多實質情節也是從《星戰》偷來的:艾德斯克林演的太空納粹軍官,角色定位上是達斯維德,身體機械化的設定是來自達斯維德,最後從鬼門關被救回來的橋段,也是來自《西斯大帝的復仇》;而納粹軍官的最高上級「攝政王」巴利薩留斯,當然就是低配版的西斯大帝,他政變之中崛起的設定,就是改寫自整個《星戰》前傳三部曲;查理漢納演的飛行員,一開始你會誤以為是盜版韓索羅(他與柯拉、岡納在酒館相遇,毫無疑問是改寫自《曙光乍現》),但看到最後,你會發現他是韓與蘭多卡瑞辛的混合體,而且毫無機會從良的版本。

其它較細微的,還包括那位外型像盜版泰山的塔拉克,柯拉招募他的時候,是用賭注贖走他的,這段當然正是擷取自《威脅潛伏》魁剛金跟安納金母女倆的奴隸主打賭的情節,透過利益交換贖回自由。《反叛之月》也不只能看見《星戰》的影子,柯拉的身世就活像漫威宇宙的葛摩拉,一個自幼家族就被大反派滅門、還被大反派領養培訓的打手。或者你也可以說她是葛摩拉與路克天行者的混合體,因為她後來逃到一座小村莊隱居,就如同路克也是被送往塔圖因低調扶養長大,直到麻煩再度找上門,他們才又接受自己推翻暴政的使命。

(圖片來源:Netflix)

但正如前面所述,史奈德是個手法差勁的小偷,他愛偷,但偷得很爛,偷了一卡車自己沒有能力拼裝起來的零件,連他平時最引以為傲的特效、攝影、動作場面、美術設計,都出奇地低於標準,畫面搞得灰灰髒髒,虛擬場景欠缺實感,連實景都被後製到像假的;美術則與劇情如出一轍,沒有自我,盡是前人的影子,還改得更廉價。整部《火之女》少數拼裝得還行的,只有開頭村莊剛被威脅的部份,太空納粹的惡毒嘴臉形塑鮮明,吉米的覺醒也鋪陳得很棒,是少數我稱得上喜歡的地方。

查克史奈德最近受訪,都是一以他那溫馴的「好好先生」姿態去表現出「不甩外界任何批評」的態度(雷利史考特其實也常做這種事,但他老人家很嗆很愛罵髒話,所以給人的觀感不像史奈德圓滑),講得好像所有對他的批評都是惡意批評。我是真心建議啦,光有被討厭的勇氣沒鳥用,人要分得清楚什麼叫有建設和無建設的批評,否則你永遠不會成長,永遠不知道你為何被批評。別只想著堅持做自己,如果你的堅持很爛,不如別堅持了。

(圖片來源:Netflix)

最後,我必須說,我不太覺得蘇菲亞波提拉是正確的選角,她不是一個能扛得住大片主角的演員,她演得不差,氣質和女打仔的身段也算貼符這個角色,但她不太適合被擺在電影的中心位置,尤其還是這種製作規格的電影。她出道這麼多年卻還沒站到一線,不是沒有原因的,因為她的型,就不是主角的型,很多導演或選角指導在物色主角的時候,我相信是很少會考慮到她的。如果要我按照好萊塢的選角標準去選,我會選佛蘿倫絲普伊,她剛剛竄紅,有人氣有流量,挑戰過內心存有創傷的角色,也具備英氣能駕馭動作英雄的光環。若要找年長一些,我則會選潔西卡雀絲坦。

但我知道,普伊和雀絲坦都不是史奈德想找的,也可能不是現階段的他能邀到的。史奈德對二三線的演員始終有種莫名的偏好,除了 DC 宇宙電影,他的作品很大部分都是由非一線演員組成的,而且是當初被他選中的時候不算很紅、而多年以後也依舊不會紅的那種,我這樣講並無貶意,我只是單純覺得他有這種偏好。《反叛之月》裡面真正算大咖的,只有負責配音的安東尼霍普金斯,其餘都沒處在當前流量熱度的浪頭,其中某幾位則是曾差點站上浪頭,但無緣更上一層(例如:漢納、波提拉、吉蒙漢蘇)。


文:Joker

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