ゲーム業界では長年、リアルなグラフィックや物理演算の追求がトレンドとなっていますが、任天堂のレジェンド、宮本茂氏は今から約40年も前に、まったく異なる視点を示していました。1989年、日本の出版物『Gamer Handbook』のインタビューに応じた宮本氏は、リアルさを過度に追求するゲームは面白さそのものを見失いがちだと指摘。当時、華やかに見えた多くの作品を「実は失敗作」とまで言い切っています。
宮本氏はインタビューの中で、当時のゲームの一部がアニメーションの滑らかさやグラフィック効果を重視するあまり、操作のレスポンスやゲーム体験を犠牲にしていると語りました。
「アニメーションは豊富なのに、操作への反応が鈍いゲームにプレイヤーはイライラさせられることが多いんです」。宮本氏は当時流行していた「空手ゲーム」を例に挙げ、アクションは緻密に見えるものの、ゲーム性としては理想的ではないと評しました。「確かにアクションは綺麗なのですが、ゲームとしてはほとんど失敗作です」。
宮本氏にとって、ゲームで最も重要なのは現実の模倣ではなく、プレイヤーに優れた操作感と想像の余地を与えることでした。氏は『スーパーマリオ』シリーズの主人公、マリオの能力が実は非常に非現実的であると指摘し、この大げさな設定こそがゲームを面白くしていると語ります。
「よく考えてみれば、マリオのジャンプ力ってとんでもないですよね……。史上最強のオリンピック選手になれるかもしれません」と宮本氏は笑います。「でも、もし彼が普通の人と同じようにしかジャンプできなかったら、現実の物理法則に従っても問題はなかったでしょうね」。
また、初期の『ドンキーコング』と後の『マリオブラザーズ』のデザインの違いを振り返り、キャラクターのジャンプの高さや動きが非現実的になるにつれて、ゲームの世界もまた、非現実的な日常を築き上げていったと指摘します。「現実のように見えて、実は存在しない世界を創り出すのが、ゲームの面白いところなんです」。
創作のインスピレーションの源について話が及ぶと、宮本氏は任天堂の初期デザインがチャップリンの映画や『トムとジェリー』（Tom and Jerry）といった、古典的なコメディやアニメから大きな影響を受けていたことを明かしました。
「『トムとジェリー』のような当時のカートゥーンは、現実のルールの下で、ものすごく大げさなことをやっていますよね」と宮本氏は語ります。「だから、チャップリンや『トムとジェリー』のような作品は、常に我々の創作にとって重要な燃料であり続けてきたんです」。
さらに、インタビューでは一部のゲームが隠し要素や秘密のデザインに過度に依存していることにも苦言を呈しています。宮本氏は「ゲームにおける『秘密を隠す』という世界は、ほとんどポルノ作品のようにグロテスクな領域にまで発展してしまったように感じます」と述べ、当時のゲームデザインの方向性に対する自身の考えをのぞかせました。
via： GamesRadar+