深海大花枝各位讀者若是經常觀看動畫、甚至關注聲優與製作組的消息，那麼你或許會發現一件事：這幾年來，似乎沒什麼看到新人聲優了......？這恐怕不是你的錯覺，而是日本在肺炎疫情下，收錄的型態被迫改變而帶來的結果。
長崎行男是業界相當資深的音響監督兼腳本家，自從1998年就參與許多動畫作品，長崎近日則在「文春ONLINE」發表專文說明業界現況，解答「2019後幾乎沒有新人聲優出道」的原因。
長崎表示，聲優業界的情況在肺炎流行後就完全改變了。最為顯著的變化，就是收錄錄音的常識與以前不再相同，使得新人難以站上錄音現場、業界普遍都暫停起用新人。然而在此同時，這個消息卻難以讓那些聲優專門學校的學生知道，成了依然有無數人前仆後繼，從聲優學校入學、畢業，卻無法順利出道的原因。
而新人無法站上現場的理由，長崎認為有兩點。
第一個原因是：現場不再有時間和能力磨練新人了。
在肺炎流行以前，30分鐘節目的錄音大約會分為午前帶（10～15點）、午後帶（16～21點）兩個收錄時段，在這五小時中，大約會有3、4個小時，都是以「15～25人演員齊聚一堂、同時收錄」的方式進行，這是相當普遍的方式。
在這樣的現場中，無論是大物聲優還是剛畢業的新人，都會在同台演出。而對新人來說，現場看到大前輩運用演技的方式、如何快速修正不理想的地方等等，光是這樣就可以說是讓新人迅速學習、成長的方式。
但隨著肺炎的流行，錄音室卻成了對防疫最不利的地點。為了避免「三密」（密閉空間、人群密集、密切接觸），現在的收錄多半是以少人數的方式進行，頂多只會有4人同時在錄音室內。
而大物聲優又有許多人已經算是偏高齡的長輩了，事務所也會考量健康與防疫因素，提出「請不要和其他人共同收錄」的請求。
於是，現在的收錄方式變成一批一批地照「主要角色、配角、路人角色」的順序進行，新人聲優們也就失去了一種學習的管道，長遠來看並不理想。
而第二個更直接的原因是：收錄方式的改變，讓製作方更傾向找知名聲優了。
以疫情前的收錄方式來說，一位聲優一天頂多就是到兩個現場收錄，但疫情後收錄時間變得破碎，一個時段從5小時變成了可能只有1～1.5小時，一天就能前往5、6個現場。
於是，在知名聲優們的檔期都變得「好喬」的情況下，製作組多半都會優先選已經有知名度、實力的聲優，如此一來不只觀眾感到開心，製作組在收錄上也會變得比較輕鬆。長崎更說，說得諷刺一點的話，現在作品的品質甚至還會比以前提升。
長遠來看，新人數量減少對業界來說恐怕仍然不是好事，但是疫情結束看來是遙遙無期，這樣的狀況恐怕還會繼續持續下去了。
新聞來源： bunshun