（画像提供：ソニー・ピクチャーズ）
（この記事はネタバレを含みます。ご注意ください）
まず断っておくが、私は昨年の3作目『28年後...』の熱狂的なファンだ。その愛は1作目を上回るほどで、斬新さと詩情に満ちた作風を高く評価している。間違いなく、近年の続編映画の中で最も果敢に革新に挑み、そして成功した一本だろう。しかし、誰もが愛する傑作というわけではない。観客を苛立たせる運命にある傑作というものもある。もし1作目と同じような展開を期待したり、ゾンビ映画（作中の感染者は厳密にはゾンビではないが、ここでは物語のジャンル的特徴として「ゾンビ」という言葉を使う）の定番を求めたり、あるいは主人公が母親を救えなかったことにこだわり、最後は必ず勝利を収めるべきだと考えるなら、あなたはおそらくターゲット層ではない。この映画は、そういったものを一切提供する気がないからだ。
そして続編である『28年後...：ボーン・テンプル』も同様だ。ある意味、さらに反抗的で、観客にケンカを売っているとさえ言える。なぜなら今作は、もはや感染者とはほとんど無関係だからだ。感染者はたまに映り込む背景の通行人程度で、脅威と呼ぶことすら難しい。『ボーン・テンプル』はシリーズ全体を通しても、最もスリルがなく、最も商業的でない一作と言える。基本的には骨太なドラマであり、テーマも3作目とは異なる。主人公も3作目のスパイクだけというわけではなく、むしろ群像劇に近く、各キャラクターの出番は均等で、語りの視点も絶えず切り替わる。
（画像提供：ソニー・ピクチャーズ）
しかし、私はこの『ボーン・テンプル』も同じように愛している。世間一般がゾンビ映画に期待するものに合致しているかどうかは気にしない。物語が良ければ、私は納得する。そして『ボーン・テンプル』は、良い物語への渇望を再び満たしてくれた。全体として、『ボーン・テンプル』は3作目が築いた文脈から逸脱していない――それは「嘘によって築かれた信条からの脱出」だ。スパイクは3作目で父親ジェイミーの嘘から逃れ、『ボーン・テンプル』ではカルト教団のリーダー、ジミーの嘘から逃れなければならない。ジェイミーとジミーは共に旧世界からの生存者であり、性格は全く異なるが、どちらも嘘を用いて、秩序を失った新世界に異なる形の新たな秩序を築こうと試みる。
ジェイミーが秩序を求めた目的は息子を教育するためだけだったが、ジミーが求める秩序は、自身の権力への渇望を満たし、幼少期に信仰によって受けた心の傷を癒すためのものだ。ジミーは信仰に、神に見捨てられたと感じ、だからこそ彼も神を捨てる。他の信仰の名を借り（脚色し、歪曲し、捏造して）、自らに降りかかった苦難に応えようとするのだ。そして運悪く、家出したスパイクはジミーに引き込まれ、またしても衝撃的な教育を受けることになる。しかし、『ボーン・テンプル』の主眼はスパイクの再度の脱出ではなく、むしろジミーという人物の世界観が徐々に崩壊していく過程にある。威風堂々と布教活動を始めた序盤から、不注意や判断ミスで信者が次々と犠牲になる中盤、そして最終的に大規模な洗脳儀式に失敗し、自らが返り討ちに遭い、教義は完全に崩壊する。観客が感情移入する視点は、実はジミーの方が多く、スパイクは終始傍観者のようだ。
（画像提供：ソニー・ピクチャーズ）
悪役として、ジミーが与える印象も様々だ。背筋が凍るような攻撃性を見せることもあれば、時折、不条理なユーモアを漂わせることもある。特に後半、ジミーが自身の洗脳話術が暴かれることを恐れていると観客が気づき始めると、映画はまるでクエンティン・タランティーノが脚本を書いたかのようなブラックコメディへと変貌する。彼のガードが崩れ、価値観が覆された時の慌てふためく様子や衝撃を受けた表情を見るたびに、爆笑せずにはいられない。なぜなら、あれほど横暴で冷血だった大量殺人鬼の行動の動機が、これほどまでに愚かだったとわかるからだ。そのギャップの大きさが、実にくだらなくて笑える。しかも、これは脚本のミスによる滑稽さではなく、脚本家が意図的にこのキャラクターを滑稽に見せ、それによって観客に、一部の宗教の原点、目標、教義、そしてそれが生まれた環境条件の不条理さが、ジミーの一味と大差ないかもしれないと考察させるためなのだ。
ジミーの一味の物語に加え、『ボーン・テンプル』が最も重点を置いているのは、レイフ・ファインズ演じるカイセン医師だ。3作目を見た多くの観客は、なぜカイセンはもっと早くサムソンを殺さなかったのかと疑問に思っただろう。まあ、『ボーン・テンプル』はその大部分をこの説明に費やしている（実は『ボーン・テンプル』を待たずとも、3作目でもそのヒントは見て取れたが）。カイセンとサムソンの関係は、捕食動物を専門に研究する科学者と、その捕食動物との関係に少し似ている。彼は研究対象の危険性を熟知しているが、自己保身のためにむやみに殺すことは決してしない。
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驚くべきことに、カイセンはサムソンを利用して、感染者を治癒し、さらに完治した者に免疫を与える解毒剤を開発する。そしてその開発過程とは、なんとサムソンと一緒に「ハイになる」ことだった。この部分もまた、『ボーン・テンプル』が非常に喜劇的であると同時に、アンチをさらに激怒させるであろう理由だと私は思う。ゾンビとヤクをキメて“ハイ”になるなんて、一体何なんだ、と思う人が必ずいるだろう。しかし私にとって、サムソンとカイセンの交流は『ボーン・テンプル』で最も美しく、詩的な部分であり、深く感動さえした。これこそが、1作目の脚本家アレックス・ガーランドが自ら新たな続編三部作の構想に戻ってきたからこそ生み出せる、高水準のサプライズなのだ。現代で最も重要なSF作家の一人として、彼は決して自己模倣のような古い手口は使わない。
少し残念なのは、ニア・ダコスタが本作の映像表現に何か新しい風を吹き込むことを期待していた映画ファンにとっては、少々がっかりするかもしれない点だ。彼女の場面演出はダニー・ボイルほど鮮やかで躍動的ではなく、比較的穏やかだ。ファインズがアイアン・メイデンの『魔力の刻印』を口パクでパフォーマンスする、あの邪悪で狂乱的な祭りのクライマックスシーンでさえ、その多くは脚本段階で方向性が決まっていたものであり、監督が貢献した独創性とは言えないだろう。しかし、この点はさほど問題ではない。ダコスタの演出に期待するファンはもともと多くないだろうし、一般の観客は彼女を『マーベルズ』を撮った元凶として非難するだけで、彼女が『マーベルズ』でどれだけコントロール権を持っていなかったか、2021年版『キャンディマン』での恐怖演出がいかにセンスに溢れていたか、そして彼女の昨年の新作『ヘッダ』が業界の多くの監督たちから年間ベストに挙げられていることなど、知る由もないだろう。
そもそも、『ボーン・テンプル』に少しでも期待を寄せる観客自体が限られていると言わざるを得ない。この新三部作は、主流から大きく外れる運命にあるのだ。他の人がどう思おうと、私は5作目がさらに楽しみになった。ガーランドがまた我々の期待をどう裏切ってくれるのか。各作品のエンディングで、次作の主人公を登場させて「次回へ続く」という熱い引き継ぎを見せるだけで（3作目の終わりはジャック・オコンネル、4作目はキリアン・マーフィー）、私はもう興奮が収まらない。